В монографии известного театрального критика, исследователя и арт-менеджера Павла Руднева, как это видно из названия книги, представлена история советской послевоенной и постсоветской драматургии с 1950-х годов и до наших дней. Актуальность такого издания вне всякого сомнения, ведь до сих пор кроме учебных пособий профессора Маргариты Громовой не было исследования о советской драматургической классике, да еще написанного с точки зрения человека начала XXI века.

Кроме переосмысления зачастую недооцененных текстов советского периода Руднев ставил перед собой задачу подтвердить идею непрерывности развития современной пьесы в России. Признавая, что исторически часто не было прямой ученической связи между советскими драматургами и новейшими, автор рассматривает традицию не как что-то конкретное, то, что можно передать между поколениями, а как воздух, ощущение переживания времени: "... она может прорастать в человеке культуры исподволь, как прорастает в нас тень предков, даже если мы не встречались с ними лично".

К советской драматургии автор подошел радикально: во-первых, обнаружил через пьесы реконструкцию религиозного сознания в атеистическом обществе, во-вторых, показал, как она вписывалась (или не вписывалась) в мировые тренды в искусстве и философии, несмотря на существующую изоляцию. Так, начиная анализ с пьес Виктора Розова, Руднев проводит параллели между "розовскими мальчиками" и "русскими мальчиками" Достоевского, отмечая, что первые – далеко не аналог "молодых рассерженных" в Великобритании и США 1950-х. Олег из пьесы "В поисках радости" (1956) движется от детского инфантильного понимания радости и геройства к осмысленному гражданскому.

Полный текст рецензии – в журнале «Современная драматургия», 2018, №4.