27.07.20
/upload/iblock/b4b/b4bc43dfb73ea8dd0240825c75ff40f2.jpg

Call for papers: онлайн-конференция «Создавать важно: пандемия, практика, педагогика и творчество»

Журнал «Теория моды: одежда, тело, культура» совместно с журналом Clothing Cultures приглашают принять участие в международной онлайн-конференции «Создавать важно: пандемия, практика, педагогика и творчество / Making Matters: Pandemic, Practice, Pedagogy and Creativity», которая состоится 15 сентября 2020 года.


For English scroll down

Пандемия, охватившая недавно весь мир, заставила нас осознать, насколько важную роль играют даже самые скромные творческие практики в нашей повседневной жизни. Чем бы мы ни занимались: пекли банановый хлеб, экспериментировали с тестом, шили маски для себя и окружающих или просто «наряжались» перед совещаниями в Zoom, – мы ощутили ценность этих бытовых творческих практик и действий, общались ли мы при этом с другими лично или в социальных сетях.

Те, кто преподает в колледжах и вузах, в особенности на практико-ориентированных факультетах, предполагающих работу в студиях и мастерских, открыли для себя новые творческие возможности и увидели тот же поиск в работах своих студентов. Начали развиваться новые творческие практики, зачастую рождавшиеся самым неожиданным образом.

На конференции мы обсудим, как пандемия стимулировала развитие новых подходов к повседневному творчеству и творческих педагогических практик. Конференция посвящена в основном – но не только – практикам, связанным с дизайном одежды и текстиля, и ее цель – собрать вместе научные исследования, в которых анализируются привычные и неожиданные виды творчества в конкретном временном и пространственном контексте.

К участию также приглашаются специалисты-практики и студенты творческих ВУЗов, которые смогут поделиться своим опытом изменения, пересмотра и переосмысления текущих задач, рассказать, как они выработали и освоили новые способы творческого мышления и деятельности. Изобрели ли они альтернативные стратегии, смогли ли обойтись доступными средствами или нашли новые возможности самовыражения – примеры успешных практических решений будут особенно интересны.

У каждого участника будет 10 минут на выступление и 5 минут на дискуссию в формате Q&A.

По итогам конференции планируется публикация полных версий докладов.

Обсуждаемые темы и примеры из практики могут касаться следующих вопросов (но не ограничиваются ими):

  • Влияние пандемии на творческую деятельность, включая, но не ограничиваясь опытом преподавателя и/или студента
  • Может ли одежда выражать индивидуальность (как в публичной, так и в частной сфере), если на протяжении длительного времени человек располагает только тем, что уже есть у него в гардеробе? Иными словами, будет ли человек, имея доступ лишь к собственному гардеробу и проводя больше времени дома, подходить к одежде творчески (пробовать разные сочетания, новые стили, шить одежду самостоятельно, подбирать аксессуары)?
  • Стимулирует ли круг общения человека в социальных сетях такого рода творчество? Могут ли повседневные практики ношения одежды стать средством самовыражения благодаря интернет-платформам, которые помогают людям привлечь к себе внимание?
  • Могут ли творческое мышление в сочетании со вниманием и одобрение такого «костюма» нашими знакомыми в социальных сетях способствовать повышению самооценки? Что повседневные творческие практики говорят нам об одежде, потреблении и представлении себя другим? Может ли возросшая уверенность в собственном стиле одежды противостоять избыточному потреблению?
  • Можно ли сказать, что ограничения стимулируют творчество?
  • Можно ли говорить об устойчивости (sustainability) повседневных творческих практик?
  • Как творческое мышление способствует учебному процессу?
  • В чем заключаются ценности и влияние творческого мышления и творческих практик?

Тезисы/презентации (не более 150 слов / 7 слайдов) принимаются до 1 сентября по адресу: fashion.theory.russia@gmail.com 

Рабочий язык конференции — английский.


Call for papers

Making Matters: Pandemic, Practice, Pedagogy and Creativity

Online Conference 15th September

In conjunction with Russian Fashion Theory: the Journal of Dress, Body and Culture and Clothing Cultures. 

The recent global pandemic has made us all aware of the importance of small acts of creativity on our daily lives. Whether we have been baking banana bread, experimenting with sourdough, sewing masks for ourselves or the community, or merely ‘dressing-up’ for Zoom meetings, we have witnessed the value of these everyday creative activities or performances, either in person or on social media.

For those of us who work in Further and Higher Education, and particularly with studio based students, we have witnessed new ways to be creative and have seen this reflected in the work of our students too. Different modes of creativity have been developed, and frequently this has emerged in unexpected ways.

This call for conference papers considers the ways in which the global pandemic has fostered new approaches to everyday creativity and creative pedagogic practices. Situated primarily, but not exclusively in the disciplines of fashion and textiles, the conference aims to draw together scholarly papers that consider acts of expected and unexpected creativity during a specific time and space.

It also invites contributions from practitioners and students working within creative subjects and frameworks to share their experiences of changing, modifying and reinventing project briefs, considering new ways of creative thinking and doing. Whether this was finding alternatives, doing more with less, or finding new methods of expression, we are particularly keen to hear about examples of good practice.

Presentations will be 10 minutes long, allowing for 5 minutes for questions.

Full papers will be requested post-conference for publication.

Examples of creativity and questions for discussion might include, but are not limited the following:

  • The impact of the pandemic on personal, pedagogic and/or student creativity
  • Can dress and demonstrate a sense of self (both public and private) over an extended period of time, utilising what one has in ones wardrobe? So, can access to just one’s wardrobe, with added time at home, foster creativity (mix & match, new forms of styling, dressmaking, accessorisation)?
  • Can creativity in these forms be developed and fostered through one’s social media echo chamber? Can we express ourselves through everyday dress practices in sites that support a culture of attention?
  • Can creativity + attention and affirmation of ‘dressing’ via social media friendship groups inform and develop self esteem? What can everyday creativity tell us about clothing, consumption and the presentation of the self? Can increased dressing confidence negate excessive consumption practices?
  • Does having less make us more creative?
  • Are everyday acts of creativity sustainable?
  • How can creative thinking enhance the curriculum?
  • What are the values and impact of creative thinking and doing?

Abstracts/presentations (150 words / 7 slides max) should be forwarded to the organiser by 1st September: fashion.theory.russia@gmail.com