Постмодернистский дизайн в музее искусств

 

Мир моды Жан-Поля Готье: шаг на подиум (The Fashion World of Jean Paul Gautier: From the Sidewalk to the Catwalk).

Монреальский музей изящных искусств, Монреаль, Канада. 17 июня – 2 октября 2011.

 

«Мир моды Жан-Поля Готье: шаг на подиум» продолжает ряд выставок высокой моды, которые за последние годы прошли в крупных музеях мира. Последней из них была выставка Александра Маккуина «Ди­кая красота» в нью-йоркском Метрополитене. Музеи обычно вдвойне выигрывают от таких выставок: они не только привлекают большее количество посетителей, в том числе и тех, кто обычно не ходит на вы­ставки, относящиеся непосредственно к искусству, но также помога­ют укрепить связи между искусством и модой; подобные экспозиции приносят прибыль и обеспечивают более широкую аудиторию как му­зеям, так и модельерам. Очередной плод такого взаимовыгодного со­трудничества — выставка работ Жан-Поля Готье, вся жизнь которого посвящена миру высокой моды. Выставка организована несколькими связанными с модой компаниями, среди которых следует особо отме­тить бренд Beaute Prestige International (BPI), объединяющий марки Issey Miyake, Jean Paul Gaultier, Narciso Rodriguez и Elie Saab, и неуди­вительно, что вся экспозиция несет на себе печать личности, а может быть, даже и личного вкуса Жан-Поля Готье. Идеи модельера и сам его облик сопровождают посетителей на протяжении всей выставки, так как мы слышим его голос и видим его лицо, спроецированное на ма­некены.

Именно Готье приветствует посетителей (дважды!) при входе, ког­да они поднимаются в выставочный зал. Впечатляет необычное нача­ло выставки: пока публика поднимается по широкой лестнице в нео­классическом стиле, ее встречают больше дюжины манекенов, одетых в ансамбли Готье. Но вот что самое поразительное и интересное в этой инсталляции: лица манекенов настолько реалистичны, что сложно разобраться в охвативших вас чувствах. Спроецированные лица вы­глядят как живые: у них богатая мимика, они моргают, открывают и закрывают рот, дышат. Эта анимация была разработана Дени Марло и Стефани Жасмин из монреальского авангардистского театра UBU. Манекены еще и говорят, и, хотя их речь и движения губ нарочно не скоординированы, чтобы лица не выглядели пугающе живыми, снача­ла, когда пытаешься разобраться в этом смешении звуков, музыки, го­лосов и образов, чувствуешь себя растерянным. То же чувство потрясе­ния, хотя уже не такое сильное, не оставляет посетителя все время, пока он изучает экспозицию, которая, как утверждают сам Готье и куратор выставки, бывшая фотомодель Терри-Максим Луаро, не является тра­диционным обзором работ модельера на сегодняшний день, но скорее самодостаточной художественной экспозицией. Одежда выставлена в основном на манекенах, созданных еще одним организатором выставки, JoliCoeur International — фирмой, которая делает мебель для выставоч­ных залов и экспозиционное оборудование. На стенах висят изображе­ния и экраны, на которых мы также видим работу Готье. Мелькающие изображения и стоящие тесно друг к другу «говорящие» — нередко на разных языках — манекены с подвижными лицами способствуют «перенасыщению восприятия». Завороженный посетитель блуждает по залам, тщетно пытаясь разобраться в происходящем и нередко за­даваясь вопросом, что все это означает, поскольку разъяснений здесь явно недостает.

На выставке шесть разделов: «Одиссея Жан-Поля Готье», «Будуар», «Внешность обманчива», «Панк-канкан», «Городские джунгли» и «Ме- трополис». Каждый зал посвящен определенной теме и отображает не только вклад Готье в моду с 1970 года по сегодняшний день, но и его сотрудничество с кинорежиссерами, такими как Педро Альмодовар и Питер Гринуэй. Также здесь можно увидеть модели Готье, запечат­ленные художниками, например Синди Шерман и Энди Уорхолом, и наконец, костюмы, созданные для поп-звезд — для Мадонны, Кайли Миноуг и Милен Фармер. Сотрудничеству Готье с Мадонной посвяще­ны сразу несколько экспонатов. В разделе «Будуар» наряду с разными предметами одежды, на создание которых Готье вдохновила идея кор­сета, выставлен знаменитый остроконечный бюстгальтер. Как сказано в сопроводительном тексте, размещенном рядом с корсетами, которые Готье делал как для мужчин, так и для женщин, модельер стремился подчеркнуть контуры фигуры и скрыть от посторонних глаз все то, что для них не предназначено, например беременность. Его задачей было изменить значение этой детали туалета, наделив женщин правом вы­бора в том, что касается ношения корсета, с помощью которого они могут выгодно подчеркивать свои «женские прелести»¹. «Будуар» — самая неоднозначная часть выставки, именно потому, что она претен­дует на вызов общепринятым нормам и стирание границ между по­лами: в этой инсталляции заметно выделяется и мужской корсет, а в тексте язвительно отмечено, что Готье вернул мужчинам право носить корсет, ведь раньше мужчины в армии и на флоте носили его, чтобы выработать стойкость и выносливость.

Эти эксперименты (Готье создал даже корсет для беременных жен­щин, включенный в экспозицию) — следствие интересных воззрений модельера на тело человека. Хотя он заявляет, что разрушает преж­нее значение корсета и возвращает женщинам право выбора, именно этот предмет одежды с длинной неоднозначной историей стал симво­лом угнетения женщин мужчинами. Возвращение корсета на подиу­мы и придание ему таким образом привлекательности на самом деле не меняет его значения, а иллюстрирует помешательство общества и моды на хорошей форме, весе и фигуре. Более того, появление корсе­та и остроконечного бюстгальтера в контексте музея, то есть в сфере, в которой важен аналитический взгляд на искусство, возможно, стои­ло прокомментировать более тщательно. Остроконечный бюстгальтер Мадонны привлекает внимание, бросается в глаза и работает на образ Мадонны-соблазнительницы и «роковой женщины», который все еще захватывает воображение масс, поэтому на выставке его можно было представить с более критической позиции.

Выставка, безусловно, отдает должное попыткам Готье преобразовать моду, сместив гендерные рамки. Его мужские манекены одеты в юбки, а на женщинах — подчеркнуто мужские кожаные куртки, напомина­ющие рыцарские доспехи. Интерес Готье к моде без дискриминации подтверждается тем, что он часто использует манекенщиц и манекен­щиков разной комплекции и разных цветов кожи и иногда представля­ет одежду для транссексуалов и трансвеститов. К сожалению, это поч­ти не нашло отражения в самой выставке: хотя некоторые манекены и не были внешне похожи на европейцев, разнообразие в отношении комплекции и роста отсутствовало. Впрочем, спроецированные лица были лицами людей разных возрастов, причем, как поясняют создате­ли экспозиции, самому старшему было 65 лет, что вполне революци­онно на фоне современного культа молодости.

Наиболее интересной и значительной частью выставки, возможно, был раздел, посвященный сотрудничеству модельера с плодовитым испанским кинорежиссером Педро Альмодоваром. Этот творческий союз предпринял настоящее исследование понятия пола и некоторое время бросал вызов традиционным гендерным нормам. Именно здесь революционная синтезирующая мода Готье обрела значимый контекст. Мощный дуэт Альмодовара и Готье использует язык зримых образов, чтобы раскрыть статичное понятие полового разделения. Их модели де­монстрируют, что пол не стабилен и, подобно смене одежды от случая к случаю, можно выбирать половую принадлежность. К сожалению, к тому времени, как добираешься до этого последнего зала, просмотр видеоклипа уже кажется перегрузкой для органов восприятия.

Во многом эта выставка отражает подход к моде самого Готье, она черпает вдохновение из разных источников и использует все доступ­ные средства: компьютерную графику и анимацию, видеопроекции и аудиозаписи. Такую же эклектику можно наблюдать в источниках вдохновения самого Готье: от старого плюшевого мишки до костюма еврейских хасидов, от британской панк-культуры до культуры аме­риканских аборигенов. Поэтому он и создает моду вызывающую, ин­тересную, необычную и всегда раздвигающую границы нашего во­ображения. Присутствие модельера ощущается повсюду, поскольку именно он, как один из главных организаторов и близкий друг кура­тора, отшлифовал композицию выставки; Готье уверен, что выставка отражает его замысел и стремления, не подвергая сомнению его под­ход и тактику. Можно было бы даже сказать, что Жан-Поль Готье рас­ширил свою сферу деятельности как модельера, занявшись дизайном этого выставочного пространства.

Перевод с английского Татьяны Пирусской

 

Примечание

1) См.: www.mbam.qc.ca/jpg/en/exhibition.html (по состоянию на 31 октяб­ря 2011 г.).