Синергия матери и дочери

Jeanne Lanvin. Музей моды, Palais Galliera, Париж.

8 марта — 23 августа 2015

 

Lanvin — старейший из существующих французских домов моды. По случаю его 125-летнего юбилея Музей моды Парижа открыл вы­ставку посвященную модельеру Жанне Ланвен. Современница Ворта и Шанель, она была популярна у российской публики. Этапы ее по­трясающе успешной карьеры реконструирует экспозиция, подготов­ленная при непосредственном участии нынешнего креативного дирек­тора марки Lanvin Альбера Эльбаза (иллюстрации доступны в печатной версии журнала). Творческая и коммерческая плодотворность Жанны Ланвен по-настоящему удивительна. Шестидесятилетний стаж в профессии дизайнера, выпуск сотен новых моделей каждый год, около тысячи сотрудников, открытие новых направлений (наряду с дамской одеж­дой — детская, мужская, свадебная и спортивная; головные уборы; парфюм), промышленные опыты (открытие фабрики по окраске тка­ней) — все это Жанна Ланвен. Ее чрезвычайная работоспособность, определенно, берет начало в детстве: старшая из одиннадцати детей, Жанна в 13 лет (1880) поступает в обучение к парижской модистке Ма­дам Бони, а пять лет спустя открывает собственное дело.

Жанна Ланвен была чрезвычайно счастливой матерью. Дочь Мар­гарита, появившаяся на свет, когда Ланвен исполнилось 30, стала ее музой, путеводной звездой ее дизайнерской карьеры. Организаторы выставки сразу ставят акцент на этой эмоциональной синергии ма­тери и дочери. Посетителю рассказано, что именно создание гарде­роба Маргариты подало идею коммерциализации детских моделей. В 1908 году в доме моды открылся детский отдел. Работа над туалета­ми девочек и девушек наложила глубокий отпечаток и на стилисти­ку женских коллекций, и принято считать, что по мере взросления Маргариты «взрослел» и стиль Ланвен. Знаменитая эмблема Дома в духе ар-деко изображает женскую и детскую фигуры, протягиваю­щие друг другу руки, и увековечивает саму Жанну с маленькой Мар­гаритой. На выставке представлена фотография Ланвен с дочерью в костюмах бала-маскарада, безусловно, вдохновившая Поля Ириба на эскиз эмблемы.

Первый зал знакомит с основными мотивами и техниками, характерными для стиля Ланвен. В последующих экспонаты расположены по тематическому принципу, а последовательность экспонатов — шляп, женской, детской, свадебной одежды, вечерних платьев — с некоторыми оговорками соответствует хронологии их появления в работе Лан-вен. Комментарии к экспонатам минимальны — как это принято на сегодняшний день на выставках костюма.

Стиль Ланвен узнаваем благодаря ее бесконечно многогранному таланту. Следуя веяниям времени, она остается верна своим личным предпочтениям; к примеру — в определении цветовой гаммы. Палитра построена на работе с золотым, сочетанием черного и белого (особенно для собственных нарядов), с излюбленным синим. Современники Ланвен даже называли этот особенный оттенок «синим от Ланвен». Целый ряд представленных на выставке собственноручных эскизов Жанны Ланвен и платьев разных лет дает возможность насладиться этим цветом, особенно проявляющим свою чистоту и глубину в бархате. Названия платьев подчеркивают, насколько важно цветовое решение для реализации общей идеи наряда: «Лазурь», «Небесный голубой», «Лаванда», «Индиго», «Заморское», «Сапфир».

Блеск свойственен многим туалетам от Ланвен. Он проявляется, во-первых, в вышивке и аппликации, ставших визитной карточкой Дома уже около 1910 года (тогда как мода на роскошную вышивку распространилась повсеместно только в 1920-х годах). Черное бархатное без-рукавное боди «Вог» из летней коллекции 1924 года, усыпанное пай-етками и кристаллами Сваровски, завораживает зрителя и дает повод узнать, что в этот период на Ланвен работали три вышивальных ателье. Во-вторых, блеск — это ткани с металлической нитью, из которых Ланвен творит не столько вечернюю, сколько верхнюю одежду. Представленные на выставке манто золотистых и бронзовых оттенков притягивают взгляд не только тем, что они решены в оригинальной цветовой гамме, но фактурой, работой по материалу. «Стеганые» пальто словно расчерчены талантливым вышивальщиком — геометром сотнями параллельных линий.

Выставку украшают две видеопрезентации. Одна предлагает подборку эскизов и рабочих тетрадей Ланвен: образчики ткани, образцы вышивки, технические описания позволяют зрителю заглянуть в ее творческую мастерскую. Вторая презентация демонстрирует «рекламные ролики» нескольких коллекций: идя в ногу с техническим прогрессом, дом моды использовал потенциал кинематографа для продвижения новинок. Манекенщицы в будничных костюмах (отделанных, в числе прочего, каракулевым мехом) позируют в элегантном парке и быстрым жестом сбрасывают на пыльные дорожки верхнюю одежду, чтобы перейти к показу платьев.

В платьях Ланвен знала толк! Журнал Vogue писал в октябре 1924 года: «Успех модных платьев Ланвен так велик, что в конце концов модель с пышной юбкой стали называть „Ланвенкой“». Крой модного платья заключается в сочетании широкой юбки с приталенным, скроенным близко к телу лифом, как правило, без рукавов. По свидетельству современников, такие платья были удобны и подходили клиенткам любого возраста, с любыми особенностями фигуры. Безошибочно угаданный силуэт отсылает одновременно к детской одежде и историческому костюму. Пышная взбитая юбка с корсетом воскрешает в памяти образы принцесс и королев XVIII века — например, Марии-Антуанетты, олицетворения роскоши и вкуса. Но если силуэт модного платья и напоминает платья на кринолине, то лаконичные, изысканные украшения Ланвен не имеют ничего общего с избыточной эстетикой костюма рококо. Именно вышивка и аппликация делают вечерние туалеты Ланвен такими узнаваемыми: достаточно посмотреть на платье «Кавалини» с огромным бантом из стразов по всей длине юбке, или на «Маржолен» с большой цветочной розеткой на талии, или на «Коломбину» с тремя цветовыми пятнами по кремовому фону: красным бантом и двумя дюжинами черных кругов, расположенными симметрично по подолу. Ромбы, треугольники, зигзаги в черно-белом исполнении украшают ее модели не только тогда, когда кубизм и абстракционизм вторгаются в мир моды (в середине 1920-х годов), но несколько раньше; платья Ланвен предвосхищают работы Сони Делоне и Эльзы Скиапарелли.

Ланвен одинаково удачно использовала геометрические и романтические цветочные мотивы. Одна или две броские декоративные детали по однотонному фону — в этом заключается искусство акцента, которым она так виртуозно владела. Впрочем Ланвен удавались и платья из ткани с набивным рисунком. Одно из них запечатлено на портрете в полный рост графини; она позирует в вечернем наряде черно-серо-красного шелка. Само платье представлено в рядом расположенной витрине. В этом же небольшом зале выставлены несколько моделей детской одежды: «Образцовые девочки», «Умница», «Херувим». Жаль, что одежды для девочек на выставке совсем немного, но некоторое представление о ее стиле можно составить благодаря иллюстрациям в модной прессе, в частности — в La Gazette du Bon Ton. На выставке совсем не представлена мужская одежда, которую Жанна Ланвен моделировала начиная с 1925 года. Небезынтересно узнать, что именно у Ланвен заказал костюм Эдмон Ростан, когда узнал, что его приняли в члены Французской академии.

Lanvin — единственный «универсальный» дом моды своего времени, выпускавший линии одежды для дам, мужчин, девочек и мальчиков. Креативность и профессионализм Ланвен распространялись на всех без исключения. Выставка, определенно, помогает понять, насколько активно Ланвен участвовала в становлении моды как искусства, точнее — в общественном признании ее таковой. Организаторы экспозиции особенно подчеркивают вклад Ланвен в успех Всемирной выставки 1925 года в Париже, где она представляла «Кавалини», «Лесбос», «Прелюдию» и «1001 ночь».

История так бережно обходится с памятью этого модельера, потому что Ланвен всегда с трепетом относилась к истории: часто приходила в музеи, изучала монографии и альбомы по искусству, много путешествовала, знакомясь с культурами разных стран, ну и конечно — применяла все полученные знания в дизайнерской практике. Вот она, эрудиция Ланвен: в обыгрывании мотивов средневековой и ренессансной моды, в платьях этнического стиля или, например, — в наряде «Москва», представленном, к сожалению, только на эскизе.

В многообразии творческого наследия Ланвен каждый непременно увидит «свою» тему или модель. Вы выйдете из музея, чувствуя, что пополнили свой интеллектуальный багаж, а также испытывая желание увидеть и узнать о творчестве Ланвен еще больше — и это станет лучшим комплиментом организаторам выставки¹.

 

Примечание

1. Одна из постоянных экспозиций Музея декоративных искусств Парижа — личные апартаменты Жанны Ланвен. Подлинную спальню и будуар, выполненные в синем шелке Арманом-Альбером Рато, а также туалетную комнату можно виртуально посетить на сайте музея: http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/musees/musee-des-arts-decoratifs/parcours/art-nouveau-art-deco/l-appartement-prive-de-jeanne#sthash.bsF0JIIl.dpuf.