Работа длиной в жизнь

Ernst & Young: Соня Делоне. Тейт Модерн, Лондон.

15 апреля — 9 августа 2015

 

Хотя со многими административными и социальными преградами, ограничивавшими женщин в предшествующие столетия, теперь по­кончено, женщины-художники по-прежнему большей частью остают­ся вне истории искусства. В книге «Женщины, искусство и общество» искусствовед Уитни Чедуик рассматривает пренебрежительное и по­верхностное отношение к женскому искусству и оспаривает утверж­дение, что «женщинам-художникам не хватает искры гениальности» (Chadwick 2012).

В 2015 году в галерее Тейт провели ряд ретроспективных выставок, посвященных пяти художницам. Впервые за время существования Тейт Модерн в ее главных выставочных залах одновременно представ­лены индивидуальные экспозиции творчества двух женщин. Первая выставка посвящена современной художнице Марлен Дюма, а вторая представляет собой ретроспективу творческого наследия Сони Дело­не (1885–1979), одного из первых абстракционистов.

В рамках «Выставки Ernst & Young: Соня Делоне», организованной Музеем современного искусства в Париже, музеями Парижа и Тейт Мо­дерн, впервые в Соединенном Королевстве так масштабно исследует­ся творчество художника, охватывающее значительную часть ХХ века. Эта выставка сначала (с октября 2014 по февраль 2015 года) была пока­зана в парижском Музее современного искусства, а затем ее привезли в Тейт Модерн в Лондоне. Экспозиция построена в хронологическом порядке и занимает двенадцать обширных залов, рассказывая историю художницы, для которой центром жизни было искусство во всех его проявлениях. Соня Делоне была одним из первых абстракционистов, центральной фигурой парижского авангарда, однако она была также опытной деловой женщиной, стремившейся выйти за традиционные рамки искусства и охватить моду, дизайн костюмов и декораций, раз­работку интерьера, рекламу и архитектуру. На посвященной ей соль­ной выставке представлено более четырехсот работ: от картин до на­стенных украшений, гуашей, предметов одежды, тканей с узорами.

Соня Делоне (настоящее имя — Сара Штерн) родилась в 1885 году в еврейской семье в Одессе. В пятилетнем возрасте ее удочерил состоятельный и образованный дядя, Генри Терк, и она получила имя София Терк, но была известна как Соня. Из Одессы она переехала в Санкт-Петербург, где росла в интеллектуальной буржуазной среде. Соня очень много путешествовала по Европе, выучила английский, немецкий и французский, а посещение музеев и галерей в разных странах помогло развить ранний интерес к искусству.

В 1904 году она посещала Академию художеств в Карлсруэ, познакомилась с творчеством художника Арнольда Шенберга. В двадцать лет Соня отправилась во Францию, чтобы продолжить обучение в Академии Ла Палетт на Монпарнасе. Не желая, несмотря на требование родных, возвращаться в Россию, она по расчету вышла замуж за Вильгельма Уде, гомосексуального арт-дилера и художественного критика, проживавшего в Париже. Он познакомил ее с работами фовистов, а в 1908 году в галерее Уде состоялась ее первая выставка.

При входе на выставку посетители знакомятся с ранним творчеством Сони — ее «Филоменой», «Спящей девушкой», «Молодой финкой» (все они написаны в 1907 году). Первый зал представляет собой привычный интерьер выставочного пространства с серыми стенами. В тексте на стенах указывается название и датировка произведения, а также его теперешний владелец, но редко содержится какая-то дополнительная информация. Однако за отдельную плату можно приобрести аудиогид, разъясняющий значимость ключевых работ в рамках этой выставки, — и это стоит сделать.

В этом вводном зале внимание сосредоточено на одном из первых полотен Сони, «Желтой обнаженной» (ил. 1) (иллюстрации см. во вклейке 4). Выразительная картина, написанная в 1908 году, изображает желтокожую проститутку, лежащую в небрежной позе и отделенную от своего будуара, на фоне которого она изображена толстым черным контуром; эта работа несет в себе явные признаки влияния Поля Гогена и художников-фовистов, Андре Дерена и Анри Матисса. Ранний интерес Сони к цвету ощущается и на протяжении всего ее творчества, однако склонность к предметности ушла, по мере того как она осваивала абстрактную живопись.

Во втором зале акцент смещается на ранний период знакомства Сони с Робером Делоне, которого она встретила в 1907 году. Она развелась с Уде, который всю жизнь оставался ее другом, и вышла замуж за Делоне в 1910 году. Они переехали в квартиру на рю де Гран Агустин в Париже и вошли в тесное общение с кружком, собравшимся вокруг художников-кубистов — Пабло Пикассо и Жоржа Брака.

В этот период Робер Делоне находился под влиянием более яркой кубистической манеры. Развитие Сони подготовило ее к тому, чтобы разделить интерес Робера к цвету, и оба они двигались в сторону абстракции. Вдохновляясь трудами химика XIX века Мишеля Эжена Шевреля, исследовавшего, как меняется восприятие цвета, когда он помещается рядом с другими цветами, Соня и Робер вместе разработали теорию симультанных цветовых контрастов, которую назвали «симультанизмом».

Вскоре после рождения сына Чарльза в 1911 году появилась ключевая для симультанизма работа — созданное Соней разноцветное покрывало для колыбели. Лоскутное одеяло «Покрывало для колыбели» сочетало в себе традиционные техники русских народных промыслов и модернистскую абстракцию. Простые геометрические формы и контрастные цвета стали для обоих художников источником нового понимания пространства и движения (Rendell 1983).

Цвет и движение, понятые в духе симультанизма, особенно подходили для передачи атмосферы энергичной городской жизни начала ХХ века. В тот период, время промышленного прогресса, возникновения электрического освещения, автотранспорта и кино, группы художников, такие как кубисты и футуристы, вдохновлялись этой новой динамикой. У Сони она приняла форму увлеченности светом и цветом, как в знаменитых сериях ее «Электрических призм» (1914) (ил. 2) и ее зарисовках танцевальных залов.

Повальное увлечение танго, охватившее Париж в 1910-е годы, было еще одним символом современности. Работы, выставленные в третьем зале, демонстрируют ранний пример того, как Соня была зачарована этим танцем. Соня проводила целые вечера в танцевальном зале Баль Булье, делая этюды. В картине «Баль Булье» (1913) выдержан деликатный баланс между предметностью и абстракцией, поскольку неопределенные угловатые формы оказываются кружащимися танцующими парами. Соня придумала даже специальные симультанные костюмы для танцев. На выставке представлены лоскутное симультанное платье и мужской жилет, внешне напоминающие «Покрывало для колыбели».

В то время как Робер сосредоточился исключительно на живописи как единственной области, подходящей для воплощения его идей, обширные интересы Сони включали в себя и декоративные искусства (Ibid. 1983). Не ограничиваясь одним выразительным средством, она оставляла без внимания традиционное представление о подчиненном положении прикладного искусства и полагала, что создание моды и бытовых предметов может быть не менее достойным похвалы. Творческая среда уже претерпевала изменения; художники, подобно Пикассо, смотрели на мир скорее как на непрерывное представление, а не собрание тем для творчества. Поскольку финансовые обстоятельства супругов изменились, интерес Сони к дизайну предметов для домашнего обихода возрос, когда к ней перешла ответственность за материальную обеспеченность семьи.

Когда началась Первая мировая война, Соня и Робер находились в отъезде на севере Испании. Они решили не возвращаться в Париж и следующие семь лет провели, путешествуя по Испании и Португалии. Однако после Октябрьской революции 1917 года их беспечная жизнь подошла к концу. Соня больше не получала средств от своих родных в России, а ее имущество в Петербурге, которое приносило ей доходы от аренды, было конфисковано. Соня оставила живопись, полностью сосредоточившись на прикладных искусствах, которые открывали альтернативный источник дохода. В 1918 году Соня открыла в Мадриде бутик моды Casa Sonia. В магазине моды и дизайна можно было приобрести симультанные аксессуары, мебель, ткани, а также сделать заказ на пошив одежды. Магазин, особенно популярный у городской аристократии, пользовался успехом и стал источником нескольких дизайнерских проектов для журнала Vogue.

Именно в Мадриде Соня познакомилась с Сергеем Дягилевым, импресарио «Русского балета», который заказал ей дизайн костюмов для своей постановки «Клеопатры» в лондонском Колизее. Модель под названием «Костюм раба» соединяет в себе интерес Сони к танцу, прикладному искусству и абстракции. Костюмы, выставленные в пятом зале, обыгрывают форму тела, искажая очертания плеч, талии или бедер. Они наводят на мысль о движении, даже если актер статичен. Динамический подход к театральному дизайну отражен также в представлениях Сони о моде и дизайне тканей.

В 1921 году супруги Делоне вернулись в Париж, поселившись на Бульваре Мальзерб, 19, где вновь стали происходить оживленные собрания художников и писателей. Новое жилище служило также деловой штаб-квартирой Сони, будучи одновременно магазином, мастерской и примерочной для заказчиков. Сонины эскизы моделей пользовались большим спросом, и она наняла группу русских женщин, которые изготавливали, вязали и вышивали придуманные ею изделия. В 1925 году она основала собственный дом моды, зарегистрировав название Simultané в качестве бренда во Франции и в Соединенных Штатах.

Шестой зал, посвященный работе Сони с модой и текстилем, является кульминацией выставки. В послевоенный период в моду стала входить одежда более свободного покроя, и Соня уловила дух времени, создавая «рубашечные» платья с колоритными узорами, стирающими всякое определенное чувство формы. Лучше всего это можно проиллюстрировать на примере написанного маслом абстрактного полотна «Симультанные платья (Три женщины)» (1925) (ил. 3).

В 1925 году Соня познакомилась с Жозефом де Леувом, владельцем Metz & Co, амстердамского универсального магазина, специализировавшегося на предметах роскоши. Завязалось тесное сотрудничество, которое продлилось вплоть до 1960-х годов, и за этот период де Леув приобрел и заказал около двухсот работ. На выставке представлены различные зарисовки и образцы тканей с зигзагообразными узорами и геометрическим рисунком. Они располагаются в дальнем конце зала, где мы видим поразительную реконструкцию фасада Atelier Simultané. В автоматизированной витрине, запатентованной Робером в 1924 году, вращаются четыре больших свитка ткани, так что узоры на них предстают перед зрителем в беспрерывном движении, как и было задумано (Ibid. 1983).

Также в этом зале можно увидеть свободный пестрый крепдешиновый жакет (1928), принадлежавший Жану Кутро, купальную тунику с ромбовидным рисунком и подходящим к ней пляжным зонтиком, и расшитое шерстяное пальто, изготовленное для актрисы Глории Су-онсон. Выполненное в геометрическом стиле пальто (1923–1924), которое выставлено в стеклянной витрине, сшито из накладывающихся друг на друга квадратов ржаво-красного, верблюжьего и песочного цветов (ил. 4). Кроме того, Соня создала декорации и костюмы для фильма Рене Ле Сомптье «Маленький парижанин» (Le P’tit Parisien, 1926), клип на основе которого проецируется на стену зала.

Для Тейт Модерн нехарактерно делать акцент на прикладных искусствах, поэтому тот факт, что этим изделиям отведено больше всего места на ретроспективной выставке, значим сам по себе. На протяжении творческого пути Соню не раз критиковали за то, что она занимается модным дизайном, поскольку считалось, что это препятствует развитию ее идей в области более чистого искусства — живописи (Cohen 1975). Некоторые искусствоведы утверждают, что творчество Сони страдало из-за того, что ей приходилось поддерживать семью, другие же полагают, что ее соблазняла выгода (Nemser 1975). На протяжении своей жизни Соня экспериментировала с разными выразительными средствами, разрушая традиционную иерархию чистого и прикладного искусства. Однако уверенность, с которой Соня занималась модой, происходила из чувства, что искусство, в какой бы то ни было форме, было для нее необходимой деятельностью. К дизайну моды и тканей ее побуждало удовольствие от самого дела.

После экономического краха 1929 года Соня закрыла свой магазин, хотя продолжала принимать заказы. В июне 1940 года, незадолго до того, как немецкие войска подошли к Парижу, Соня и Робер уехали на юг Франции. Робер уже несколько лет был нездоров, а к тому времени его самочувствие ухудшилось, и в октябре 1941 года он умер в Монпелье. Стремясь сохранить и сделать известным творчество Ро-бера после его смерти, Соня организовала первую ретроспективную выставку его работ в галерее Луи Карре в Париже в 1946 году. Ее собственная международная известность также росла; в 1955 году прошла ее выставка в галерее Розы Фрид в Нью-Йорке, а в 1958 году — первая значительная ретроспектива в Билефельде (Германия).

В последних залах выставки «Соня Делоне» представлены эксперименты Сони с гуашью, работа с черным цветом и тематические триптихи, которые во многом повторяют мотивы ее раннего творчества. Соня переосмыслила использовавшиеся прежде формы, как видно на ее картине 1967 года «Синкопированный ритм, так называемый Черный Змей» (ил. 5). Сама Соня стала непреложным авторитетом для нового поколения художников-абстракционистов. Ее неиссякаемая энергия получила признание, и в 1964 году она стала первой женщиной-художницей, при жизни удостоенной ретроспективной выставки в парижском Лувре. Одиннадцать лет спустя, в 1975 году, она была награждена Орденом Почетного легиона. Соня скончалась в 1979 году в Париже в возрасте 94 лет.

Искусствоведы начала ХХ века нередко упоминали о Соне, о которой иногда говорят как о «жене Робера Делоне», как о художнице, разделявшей поиски своего мужа в области цвета (Rendell 1983).

Однако, как показывает выставка, роль Сони была существенно больше. «Выставка Ernst & Young: Соня Делоне» демонстрирует, как творчество Сони способствовало расширению понятия искусства. Ее изобретательность и равнодушие к критике происходили из уверенности в необходимости того, что она делает, и удовольствия, которое ей приносило творчество. Она не ставила свою работу вровень с творчеством других художников, поскольку то, что она делала, казалось ей само собой разумеющимся. Соня говорила: «Такой была моя жизнь, и я все время работала, но это не была работа — это была жизнь, и в этом разница».

Перевод с английского Татьяны Пирусской

 

Литература

Chadwick 2012 — Chadwick W. Women, Art and Society. London, UK: Thames & Hudson, 2012.

Cohen 1975 — Cohen A. Sonia Delaunay. N.Y.: Abrams, 1975.

Nemser 1975 — Nemser C. Art Talk. N.Y.: Scribner’s, 1975.

Rendell 1983 — Rendell C. Sonia Delaunay and the Expanding Definition of Art // Woman’s Art Journal. 1983. 4. 1.