Курортный сезон

Отдых на Ривьере: курортная и пляжная одежда с 1900 года (Riviera Style: Resort & Swimwear since 1900). Музей моды и текстиля, Лондон. 22 мая — 13 сентября 2015

 

Выставка «Отдых на Ривьере: курортная и пляжная одежда с 1900 года», организованная при поддержке Совета графства Лестершир, прошла в лондонском Музее моды и текстиля — единственном музее в Соеди­ненном Королевстве, целиком посвященном истории моды и текстиля в Великобритании.

Последняя выставка Музея показывает, как модные тенденции, со временем меняющиеся в сторону большей скромности, инновации в области тканей и их взаимоотношения с дизайном одежды повлия­ли на мужскую и женскую купальную и пляжную моду. Делается это в рамках сжатого социально-исторического экскурса, рассказывающего о популярных местах летнего отдыха в ХХ — начале ХХI века.

Выставка, которую курирует Кристина Бойделл, старший преподава­тель истории дизайна в Университете Де Монфор, — уже вторая из ор­ганизованных этим историком моды и дизайна в этом музее. В 2010 году Бойделл курировала привозную выставку «Мода от Horrockses: гото­вое платье 1940-х и 1950-х», а также выпустила посвященную выставке книгу (2012, издательство V&A Publishing). Над этой выставкой Бой-делл работала вместе с Дэннис Нотдруфт из Музея моды и текстиля и Сарой Никол из Отдела помощи музеям Совета графства Лестершир.

Как ясно из архивов Совета графства Лестершир, в регионе было со­средоточено производство купальных костюмов, и многие экспонаты принадлежат именно этому собранию. Директор Музея моды и тексти­ля Селия Джойси заметила: «Благодаря Совету графства Лестершир Соединенное Королевство располагает одной из самых значительных коллекций купальных костюмов. Мы с удовольствием впервые пока­жем эти редкие образцы в Лондоне и хотим, чтобы выставку увидело как можно больше людей». Другие экспонаты были предоставлены, в частности, маркой R.&W.H. Symington & Co Ltd. и частным коллек­ционером Лиз Трегенца. Кроме того, в экспозиции использованы фраг­менты орнаментов и плакаты из архивов британского Vogue и P&O Heritage Collection, отображающие историю моды и путешествий по­следнего столетия.

Посетители при входе получают железнодорожный билет, и их приглашают в поездку на море. Основной зал музея представляет со­бой большое помещение, которое при необходимости можно делить на более мелкие секции. На него открывается вид с антресолей в фор­ме подковы, сделанных в виде узких коридоров. Выставка устроена хронологическим образом и разделена на пять тематических блоков, представляющих разные этапы развития моды. В нижнем зале мане­кены помещены в рекреационный контекст, а на антресольном этаже купальные костюмы размещены без какого бы то ни было специаль­ного оформления, создающего атмосферу.

В солнечном выставочном зале с желтыми стенами выставлены самые ранние купальные костюмы. Как сообщается в сопроводительном тексте, этот раздел «Русалки» охватывает период с 1895 по 1920 год и посвящен костюмам, позволявшим соблюсти благопристойность.

На протяжении XIX века британские врачи пропагандировали целебный эффект «поездки на воды». Благодаря развитию железнодорожного сообщения люди все чаще посещали прибрежные города, и разговоры о здоровье и хорошем самочувствии постепенно отступили на второй план по сравнению с получением простого удовольствия от посещения курорта. Ежегодные путешествия на побережье превратились для британских аристократов в неотъемлемую часть светской жизни. Прогулка по причалу стала предшественником подиума, идеальной площадкой для демонстрации последних модных тенденций. На выставке это проиллюстрировано с помощью манекенов, изображающих семью эдвардианской эпохи. Они одеты в строгие костюмы и платья с английской вышивкой, отличающиеся от их обычной одежды лишь морскими мотивами, более легкими тканями и нежными, неяркими оттенками.

К середине XIX века купание стало популярным видом активного досуга, а соблюдение приличий было основной заботой. Ранние примеры пляжной одежды представлены на манекенах, приподнятых на возвышении. Женщины обычно носили шерстяные купальные костюмы длиной до колен с рукавами-буфами и застежками на пуговицах. Широко распространены были фасоны с «морскими» воротничками и контрастными кантами. К таким костюмам надевались шаровары или панталоны с тесьмой и завязками, длинные черные чулки, купальные туфли на шнурках, декоративные шапочки и — в определенный период — купальные корсеты.

Подобным же образом и от мужчин требовалось следить за своим костюмом, который шился из цельного куска шерстяной ткани, длиной до колен, часто в полоску. Однако трикотажные шорты, намокнув, теряли свою форму. На выставке показано решение этой проблемы — пара красных трусов-«атлетов», которые полагалось надевать поверх других вещей, чтобы соблюсти приличия.

В это время более широкое распространение получило и плавание, вследствие чего возникла необходимость в практичных купальных костюмах. Плотную фланель и саржу сменили более легкие ткани, связанные, например, из шелковых, шерстяных или хлопковых нитей, что немного облегчало задачу пловца, меньше затрудняя его движения. Использовались ткани более темных цветов, чтобы мокрая одежда меньше просвечивала, причем особенное предпочтение отдавалось «морскому» сочетанию красного и темно-синего.

В качестве кульминационного прорыва в совершенствовании фасона женского купального костюма выступает рассказ о скандале вокруг Аннет Келлерман в 1907 году. На выставке представлена копия костюма этой профессиональной австралийской пловчихи — это цельный купальник, демонстрировавший ее фигуру. Аннет Келлерман была арестована за непристойный вид, но многих вдохновил ее пример. Более того, Портлендская трикотажная компания в 1913 году ввела в производство технику ластичного переплетения, чтобы сделать ткань более эластичной, тем самым положив начало революции в изготовлении купальных костюмов.

Продолжением этой темы служит секция «Облегающие, по фигуре, эластичные», где показаны инновации текстильного производства в 1920–1940-х годах, в первую очередь — использование нитей с эластичной основой.

Переходя к этому разделу, самому большому на выставке, посетители видят реконструкцию Saltdean Lido, открытого бассейна 1930-х годов в приморском городке Брайтон-энд-Хов. На фоне волнистого изгиба стены, огораживающей бассейн и переосмысленной в стиле ар-деко, стоят манекены, одетые в купальные костюмы того времени. Один из манекенов сидит, скрестив ноги, на темно-красной вышке для прыжков в воду; пара торчащих из пола ног принадлежит «плывущему» манекену, в то время как еще один изображает женщину, одетую в цветастую пляжную пижаму и небрежно тянущуюся за своим бокалом с мартини. Довершает сцену свешивающийся с потолка манекен-ныряльщик в прыжке.

Сцена в открытом общественном бассейне, являющаяся центром выставки, свидетельствует, что к этому времени обеспокоенность благопристойностью уже несколько снизилась. Мужские манекены одеты в узкие шорты и майки, а женские — в двухчастные подчеркивающие стройную фигуру купальники черного и темно-синего цветов. Однако эти костюмы в основном были по-прежнему шерстяными и, намокая, становились тяжелыми и колючими из-за того, что вязаное полотно легко растягивалось.

В 1938 году был принят закон об оплачиваемых отпусках, благодаря которому рабочие получили одну неделю оплачиваемого отдыха, а возможность предпринять поездку на курорт появилась и у тех, кто не принадлежал к богатой аристократии. Это увеличило популярность плавания как вида досуга, поэтому возросла необходимость в практичном купальном костюме.

В 1930-х годах стало развиваться производство «чудесных нитей» Lasetex, разновидности эластичного полотна. Однако из-за стоимости материала эти выгодно очерчивающие фигуру купальные костюмы были доступны лишь состоятельным покупателям. Следующим шагом стало развитие «телескопической» («растягивающей») технологии: эластичное волокно вшивалось внутрь купального костюма и горизонтально, и вертикально, создавая эффект сборок.

Патент на использование телескопической технологии был приобретен фирмой R.&W.H. Symington, специализирующейся на изготовлении купальных костюмов, с целью создавать одежду одинаковых размеров для всех. На «пляжной» территории выставки представлены образцы купальников в «телескопической» технологии, один из которых золотого цвета (1937), другой — цвета зеленого мха (1938). Справа от этих манекенов — голубой купальник-танкини, пример «телескопического» костюма от Martin White (1937), который рекламировался как идеально подходящий для любой женской фигуры.

Поднимаясь по лестнице, мы видим костюмы 1940–1960-х годов в секции «Форма и контроль», которая задумывалась в качестве наглядной иллюстрации того, как купальная и пляжная одежда менялась в сторону более выраженных форм, ориентируясь на сшитые на заказ корсеты.

Несмотря на снижение производства купальных костюмов во время Второй мировой войны, в этот период было сделано несколько изобретений, оказавшихся революционными для индустрии. Речь идет, во-первых, об использовании нейлона, ценившегося за легкость и способность быстро высыхать. Во-вторых, в 1946 году парижский инженер Луи Реар придумал новый фасон женского купальника, полностью оставлявшего открытой талию. Он дал ему имя по названию атолла Бикини, где США проводили ядерные испытания. Ввиду этих перемен купальные костюмы стали напоминать нижнее белье, подчеркивающее и демонстрирующее формы человеческого тела. Все более важным считалось привлекательно выглядеть на пляже — тенденция, которой способствовали голливудские звезды, такие как Рита Хейворт и Ава Гарднер, внимание прессы к которым еще больше усиливалось, когда они появлялись в бикини. Это совпало также с возникновением нового вида курортных развлечений — конкурсов на лучший купальный костюм.

В этом разделе на подиуме выставлены в ряд двадцать манекенов, изображающих претенденток на звание «Мисс Великобритания». Они позируют перед зрителями, положив руки на бедра, и одеты в «телескопические» купальники, бикини с высокой талией и пляжную одежду из нейлона. Все это дополняют цветочные узоры, ткани с металлическим блеском, оборки, рюши и бюстгальтеры с конусовидными чашками.

Для секции «Прекрасное тело», посвященной моде 1960–1990-х годов, характерен все более явный минимализм купальников. Бикини, монокини и трикини ярких расцветок развешаны здесь на фоне темно-синих стен, подобно тропическим рыбам. К 1980-м годам, благодаря невысокой стоимости билетов на самолет и перевозки багажа, отпуск на теплом побережье могли позволить себе многие. В конце концов стремление к сплошному загару проложило дорогу купальным костюмам, сшитым из минимального количества ткани. В этот период популярными стали глубокие декольте, полностью открытые ноги и максимально откровенные фасоны. Однако с сокращением количества ткани уменьшилась и возможность корректировать фигуру с помощью одежды. Под одеждой уже нельзя было спрятаться — это налагало ответственность за поддержание формы.

Эта секция располагается рядом с купальными костюмами периода 1990-х годов и после. В последнем разделе, «Вторая кожа», представлено множество купальников различных фасонов, демонстрирующих изощренные технологии работы с материалом. Со времен скромных купальных костюмов из тяжелой шерсти минуло уже столетие, и способность купальника ускорить наше передвижение в воде, а также показать наше тело с выгодной стороны, важна как никогда.

На выставке можно увидеть два купальных костюма, надевавшихся во время летних Олимпийских игр. Купальник LZR Racer от Speedo из гладкой блестящей ткани под «акулью кожу» изготовлен из тефлона, покрытого лайкрой. Он придает телу обтекаемую форму, уменьшая сопротивление воды. Благодарю ему меньше чем за год было побито более 130 рекордов, и в 2010 году его запретили использовать на соревнованиях по плаванию. Также представлены женские купальные костюмы сборной Великобритании с лондонской Олимпиады 2012 года. Эти купальники из восстановленного нейлона и спандекса были изготовлены фирмой Adidas по дизайну Стеллы Маккартни.

Перед выставкой «Отдых на Ривьере» стояло три задачи. Во-первых, проследить роль дизайна и производственных технологий в эволюции моделей купальных костюмов последнего столетия. Во-вторых, рассмотреть связь между меняющейся модой на определенный тип фигуры и фасоном купальника. И наконец, сделать акцент на популярных курортных местах внутри страны или за рубежом как возможности демонстрировать купальную моду. Последний аспект, впрочем, представлен наименее последовательно. Например, название выставки, «Отдых на Ривьере», заставляет предположить, что в центре внимания окажется Лазурный Берег, но влияние стиля, характерного для пляжей Ривьеры, явно никак не обозначено.

Экспозиция в основном строится вокруг традиционного британского отдыха на побережье, атмосферу которого воспроизводят реконструкция открытого бассейна, полосатые шезлонги и фоновая музыка, состоящая из популярных британских песен о досуге на берегу: «Oh I do Like to be Beside the Seaside», «Summer Holiday» Клиффа Ричардса, «With My Little Stick of Blackpool Rock» Джорджа Формби.

Тем не менее выставка «Отдых на Ривьере», открывшаяся в мае, привлекла рекордное количество посетителей, причем общие показатели на 19% превысили показатели прошлого года. Селия Джойси заметила по этому поводу: «Посещаемость выставки и внимание к ней прессы огромны — это касается и материала о том, почему купальные костюмы стали меньше, и международного интереса к истории британских прибрежных курортов. Учитывая, что показатели глобального рынка купальных костюмов к 2018 году должны достигнуть 19,3 миллиарда долларов, мы наблюдаем особый интерес к истории мужской одежды, которая, по-видимому, выходит в этой сфере на первый план».

Перевод с английского Татьяны Пирусской