Откуда пришел успех бельгийских дизайнеров моды?

«Бельгийцы. Неожиданная история моды» (The Belgians: An Unexpected Fashion Story). BOZAR, Palais des Beaux-Arts, Брюссель. 5 июня — 13 сентября 2015

 

Быть бельгийским дизайнером не означает придерживаться какого-то определенного стиля или направления. Это было очевидно еще до появления легендарной Антверпенской шестерки. На выставке «Бельгийцы. Неожиданная история моды» представлены самые известные дизайнеры, такие как Дрис Ван Нотен и Мартин Маржела, и новые имена.

Бельгийская мода обычно ассоциируется с Антверпеном, хотя в той же степени она принадлежит и Брюсселю. В этих двух городах находятся  лучшие школы моды: брюссельская «La Cambre» и антверпенская Королевская академия изящных искусств. В методе обучения и заключается источник успеха бельгийских дизайнеров в стране и за границей, поэтому, наряду с работами знаменитостей, выставка уделяет большое место проектам нового поколения выпускников этих школ.

Опровергая свое название «Бельгийцы. Неожиданная история моды», выставка показывает, что успех бельгийцев в моде на самом деле вовсе не «неожиданный», а вырос на богатой почве, в тесной свя­зи с искусством, визионерством и сюрреализмом, чему способствуют принципы образования, поощряющие открытое мышление и инди­видуальность. Мода и искусство: для бельгийцев характерно то, что зачастую они выходят за рамки моды и посвящают себя дизайну ин­терьеров (Мартин Маржела, Элвис Помпилио), скульптуре (Кристоф Коппэн), театру (А.Ф. Вандерворст).

К выставке была выпущена книга с тем же названием, но, как пишет в предисловии куратор Дидье, это не энциклопедический каталог истории бельгийской моды. «Эта тема слишком обширна, хотя все началось лишь в 1970-е годы, в период бурного развития производства прет-а-порте… Такие большие перевороты в системе привели к приходу иностранных марок и к большой потребности в профессии «дизайнера моды» (c. 16). Главы книги соответствуют темам залов выставки. Первый раздел «Наследие» посвящен бельгийским сюрреалистам, от шляпы-мидии Элвиса Помпилио до сумки марки Delvaux с надписью «Ceci n’est pas un Delvaux».

Следующий раздел посвящен дому Norine. Первый брюссельский дом моды Norine Couture был основан в 1915 году и просуществовал до 1952 года. Это был важный центр искусства: здесь клиенты выбирали и примеряли туалеты на фоне произведений международного авангардного искусства. Многие из известных художников рисовали приглашения и рекламные плакаты дома моды. Во второй половине 1920-х годов заказы дома выполнял Рене Магрит. «В процессе работы для дома моды Магрит, колебавшийся между кубизмом, экспрессионизмом и ар-деко, постепенно пришел к сюрреализму» (с. 35).

В самом большом зале под названием «New Styles» сгруппировано все, что имеет отношение к истинно бельгийскому авангарду.

В разделе «Портреты» показано «почти физическое», можно сказать «самовлюбленное», отношение некоторых дизайнеров к собственным произведениям.

Раздел выставки под названием «Лаборатория» посвящен бельгийским школам моды. Их репутация столь высока, что ежегодно сюда приезжают студенты со всего мира. Без таких школ бельгийской индустрии моды и не было бы. Экспонируются самые необычные проекты, в замысле которых ощущается традиция сюрреализма и свободной ассоциации форм и материалов, характеризующая творческие полеты бельгийцев.

Отдел «История любви» (Love Story) показывает связь моды с художественными акциями и работой дизайнеров в области театральных постановок.

Глава книги «Обучение моде в Бельгии — главное, это подлинность» («Belgian Fashion Studies — Authenticity Trumps All») посвящена особенностям обучения дизайну и моде в школах Антверпена и Брюсселя. Среди прочего приводятся интервью с их руководителями: Вальтером Ван Бейрендонком из Антверпена и Тони Делькампом из Брюсселя, в которых они рассказывают о программах и методах работы со студентами. Вальтер Ван Бейрендонк: «Состав студентов в корне изменился с годами. Вначале принимались главным образом бельгийские студенты с аттестатами в гуманитарной области. Сегодня бельгийцев только 10%, а остальные приезжают отовсюду. В настоящее время у нас учатся студенты из 35 стран… Благодаря взаимодействию разных культур и темпераментов наша образовательная программа стала исключительно интересной, приобрела дополнительную динамику» (с. 97).

На вопрос, продолжают ли студенты мечтать о коллекциях под собственным именем, Вальтер Ван Бейрендонк отвечает: «До недавнего времени для большинства студентов именно собственная коллекция была целью. Сегодня ситуация изменилась. Студенты стали реалистами, отчасти по причине кризиса. Они поняли, что лучше проработать несколько лет в доме моды, прежде чем начинать собственное дело. После выпуска они быстро находят работу» (с. 98). Того же мнения Тони Делькамп, директор факультета моды «La Cambre», хотя он и приводит примеры бывших студентов, которые успешно основали собственные марки, такие как Антони Ваккарелло, Седрик Шарлье и Леа Пекре. «Несмотря на растущий спрос, у нашей академии нет амбиций расширяться. Мы принимаем всего по двадцать студентов» (с. 98).

Отдел выставки под названием «Словарь» (Vocabulary) посвящен теме индивидуальности, столь важной для дизайнеров. Один из примеров — творчество пары Ан Вандерворст и Филипа Арикса (A.F. Vandervorst), для которых важны знак красного креста и военно-госпитальная тема, что отражено в их инсталляции.

О том, насколько успех бельгийских дизайнеров обусловлен системой их образования, пишет в предисловии куратор выставки Дидье Верварен, закончивший школу «La Cambre», где его научили, что «дьявол прячется в деталях, и это привило мне вкус к необычному… а главное, меня научили верить в свои собственные идеи» (с. 28).

Столь актуальное сегодня экологическое направление ресайклинг — повторное использование одежды и материалов — было начато впервые Мартином Маржела еще в 1980-х годах. Дрис Ван Нотен пользуется в своих коллекциях ручными вышивками и кустарными отделками именно для того, чтобы каждый предмет одежды ощущался как «уникальный», неповторимый, с отпечатком вкуса и мастерства конкретного человека. Коллекции Рафа Симонса для дома Dior[1] двигаются в направлении модернизации классического силуэта, в попытке сочетания моды с современным мышлением и стилем жизни. Так в чем же заключается особенность бельгийской моды? В интеллектуальном подходе к дизайну, в поиске, иногда хаотическом и непредсказуемом, новых путей и индивидуальности стиля.