Демонстративное фотографирование

«Кринолины и прочее: буржуазия выставляет себя напоказ, 1850– 1890» (Crinolines & Cie, La bourgeoisie s’expose, 1850-1890). Музей костюма и кружева, Брюссель. 28 мая 2015 — 10 апреля 2016

 

Как всегда в небольшом и изысканном брюссельском Музее костюма и кружева, к выставке изданы каталог на трех языках (фламандском, ан­глийском и французском) и брошюра с подробным описанием каждого экспоната и историческими сведениями о событиях, сопровождавших изменения в моде. В конце брошюры приведен полезный краткий сло­варь французской терминологии моды XIX века. Каталог открывается цитатой из Оскара Уайльда — «Только поверхностные люди не судят по внешности». Экспозиция раскрывает это остроумное замечание, показывая, как фотографические портреты и модная одежда исполь­зовались как способ заявить о себе в обществе и продемонстрировать свое социальное положение.

На выставке (иллюстрации см. во вклейке 5) представлены аксессуары, детская одежда, модные журналы, каталоги, а главное, одежда, демонстрирующая эволюцию женского силуэта, связанную с менявшимися формами кринолинов и турнюров, и то, как она представлена на фотографических визитных карточках, ставших популярными во второй половине XIX века. Визитная фотокарточка — зеркало буржуазного общества, первоначально аксессуар только аристократии и самой богатой буржуазии — как и мода, постепенно подвергается демократизации. Изменения объемов и форм кринолинов и прочих способов трансформации естественных форм тела свидетельствуют об изменениях в обществе, в то время как усовершенствования технических средств фотографии обуславливают распространение фото визиток среди все более широких слоев общества. Их исчезновение связано с появлением на рынке пленочных фотоаппаратов, выпущенных американской фирмой Kodak в 1888 году, которые не обязательно требовали позирования в студии профессионального фотографа.

Одна витрина посвящена современной интерпретации кринолина известным бельгийским дизайнером Оливье Тейскенсом[1]. В своем интервью, текст которого тоже представлен в витрине, он рассказывает, почему его вдохновляет тема кринолина: «Отсылки к кринолину регулярно появляются в моей работе. В детстве широкий кринолин представлялся мне наивысшим проявлением мечты и красоты. <…> В прошлом я делал кринолины на обручах, как в турнюрах конца XIX века, но в действительности, как я попытался осуществить в этой модели, моей целью было достигнуть плавности движений, легкости конструкции и правильного силуэта, вызывающего ассоциации с 1950-ми годами. Для меня это эксперимент»[2].

Брюссельское кружево ручной работы представлено многочисленными предметами, но самый исключительный экспонат, как по качеству исполнения, так и по рисунку, — реконструкция парадного наряда, сделанного для Всемирной выставки 1867 года в Париже. Считается, что платье предназначалось в подарок французской императрицe Евгении, жене Наполеона III[3].

Во второй половине XIX века Бельгия переживает важные экономические изменения и становится второй промышленной державой мира после Великобритании. Крупная буржуазия, банкиры и коммерсанты, накапливает огромные капиталы и, желая показать свой новый социальный статус, принимает французский язык. Брюссель становится не только витриной экономического успеха страны, но и важным центром развития культуры, национальной литературы и новых тенденций в области искусства, таких как ар-нуво.

Буржуазия уделяет тщательное внимание всему, что касается внешнего вида, при этом само значение одежды изменяется: она не свидетельствует больше, как это было в предыдущие века, о классовой принадлежности, а отражает финансовое благополучие. Моды начинают все быстрее меняться, и для создания новых и все более вычурных силуэтов не обойтись без корсетов и кринолинов.

Что же такое эта визитная фотокарточка, благодаря которой мы можем понять, как выглядело «идеальное представление себя». Визитные фотокарточки были изобретены фотографом Андрэ Дизде-ри в 1854 году. На фотопортрете не было ничего случайного: жесты, одежда и интерьер идентифицировали личность, демонстрировали ее социальный статус.

Если в прошлом живописный портрет был привилегией богатых и знатных, то с изобретением фотографии в 1826 году все меняется, и это новое техническое средство делает портрет доступным для широкого круга буржуазии. Стремясь сделать фотопортреты более дешевыми, фотограф Андрэ Диздери стал пользоваться фотоаппаратом с несколькими объективами, чтобы получалось одновременно несколько снимков, как в современных фотокабинах. Портреты были небольшого формата, 6×9 см, наклеивались на картонку, с обратной стороны которой было напечатано имя фотографа, что тоже служило своего рода опознавательным знаком. Таким образом, портрет получил новое назначение среди буржуазии: им можно было пользоваться как визитной карточкой. Успех был молниеносным, мода на карточки распространилась по всей Европе и достигла Америки.

Фотопортретами обменивались для расширения круга знакомств, как профессиональных, так и личных. Были установлены правила и обстоятельства обмена визитными фотокарточками. Поза, одежда и декор выбирались в соответствии с профессией. Пол и возраст так же важно было учитывать: например, «молодой девушке не следует раздавать экземпляры своей фотографии направо и налево», а «хорошо воспитанная женщина, если она еще не в возрасте бабушки, никогда не дарит свою фотографию в ответ на просьбу мужчины… В случае разрыва отношений мужчина должен сжечь фотографию, чтобы не скомпрометировать даму» (с. 21, 22).

В главе «Портрет — визитная карточка: зеркало буржуазного общества в 1850–1900 годы» Терез Симон пишет, как огромное количество фотопортретов позволяет расширить наши знания об истории и социологии одежды второй половины XIX века. «Мы можем констатировать, насколько грамматика женской одежды была сложной и что, в противоположность принятому мнению, мужчины на протяжении того века не одевались всегда в черное. Мы можем узнать побольше о практических сторонах одежды: например, в литературе не пишут о том, что с определенного возраста женщины перестают носить корсет. Фотографии свидетельствуют также о том, что изобилие тканей на платьях свойственно лишь богатым женам, в то время как «туалет молодой девушки всегда будет проще, чем у замужней женщины; известно же, что одно из лучших средств найти мужа — это быть, или по крайней мере казаться, простой» (с. 22, 23)[4].

Фотографические визитные карточки предоставил музею из своей коллекции брюссельской фотографии Эрик Ван Латем, интервью с которым включено в книгу.