Шелковая революция

Эдвард Штайхен в высокой моде: годы сотрудничества с Conde Nast. 1923-1937. Мультимедиа Арт Музей, Москва. 9 сентября — 29 октября 2015

 

Эдвард Штайхен (1879-1973) — полон противоречий: художник, рекламный фотограф и садовод; обладатель премии Оскар за документальный фильм о женщинах на войне (1947) и арт-директор журналов Vanity Fair и Vogue. В его фотогалерее на Пятой авеню проходили выставки известных художников (в том числе Матисса, Пикассо, Бран-кузи), и с неменьшим удовольствием Штайхен участвовал в сельских выставках, рядом со своей фермой в Коннектикуте. Критики называли его одним из творцов гламура и отчасти были правы. Считается, что он первым сфотографировал наряды для модного журнала — это была работа с коллекцией Поля Пуаре в 1911 году (журнал Art et Décoration). Он же первым сделал для обложки Vogue фотопортрет девушки с мячом, до того момента все обложки рисовали иллюстраторы.

Штайхен уже был известен и активно работал над рекламными съемками в своей нью-йоркской студии, когда в 1923 году его пригласили стать арт-директором журнала о знаменитостях Vanity Fair и модного приложения Vogue. Хотя для этих изданий он работал в разных жанрах, фотографа больше помнят как творца икон своего времени: голливудские актеры, политики и спортсмены боролись за возможность стать героями его фотосессий. Штайхен сделал сотни портретов, и они были революционными для той эпохи, внеся в модные съемки психологизм, театральное освещение и приемы современного ему искусства (сюрреализма, кубизма и ар-деко).

Он сделал глянцевый журнал не просто альманахом модных увлечений, персон и одежды, но художественным высказыванием, задающим эталон вкуса, и стоял у истоков формирования fashion-фотографии. Штайхен ввел в модные съемки сложные ракурсы, четкие линии, работу с фактурами материалов, драматичный свет и психологизм. Его герои и модели не были подобием живых манекенов для показа одежды и дорогих аксессуаров, напротив, вещи в большинстве случаев подчеркивали выбранный для того или иного портрета образ, которому хотелось следовать и которым можно было вдохновляться (иллюстрации см. во вклейке 6).

Работы Эдварда Штайхена для глянцевых журналов привозили в Москву и раньше: в 2005 году показывали портреты голливудских знаменитостей для Vanity Fair. В этот раз добавили сами журналы и фотографии из Voguе и архива издательского дома Condé Nast, в том числе шедевры тех лет — портреты актрис Глории Свенсон, Анны Мэй Вонг и танцоров Рене и Антонио де Марко. Портрет актрисы немого кино Глории Свенсон еще называют «портретом глаз» и «портретом кошки» — столь выразителен снимок крупным планом, сделанный через графичную черную вуаль перед лицом героини.

Сотрудничество с Condé Nast стало шоком для многих друзей Штайхена и его коллег, оплачиваемая должность глянцевого фотографа считалась тогда предательством по отношению к высокому искусству. Эти предубеждения отразились на карьере Штайхена десятилетия спустя, когда он возглавил отдел фотографии в нью-йоркском Музее современного искусства: часть сотрудников отказалась работать с «гламурным» фотографом и в знак протеста покинула музей. Но самого Штайхена соединение коммерческого и художественного никогда не смущало.

Элегантная «революция» Штайхена (работа с контрсветом, драматичными тенями и силуэтами, графичность кадров, отсылки к современному искусству) изменила модную фотографию настолько, что его влияние до сих пор заметно у Ричарда Аведона, Хорста П. Хорста, Брюса Вебера. И именно ему современные фотографы глянца обязаны признанием их статуса. После Штайхена работа с модными изданиями перестала считаться чем-то непристойным и постыдным для фотохудожников.