За витриной универмага

Старинный костюм в кино

ГУМ, Москва. 5 — 31 октября 2015

 

Киностудия им. М. Горького отметила свое 100-летие, впервые показав публике 80 из 8000 экземпляров исторического костюма, собранных киностудией за все время ее существования. В коллекции есть и ав­торские костюмы, созданные, например, для сказок Александра Роу «Морозко», «Огонь, вода и медные трубы», «Варвара-краса, длинная коса», но наибольшую ценность представляют аутентичные наряды и отдельные аксессуары, собранные и виртуозно отреставрированные художниками киностудии (иллюстрации см. во вклейке 5).

Удивительно, что у такого богатого и ценного собрания одежды нет своего постоянного «дома»; отдельные костюмы обрели пристанище в Историческом музее, Музее изобразительных искусств им. Пушкина или в других музеях, к костюму или кино отношения не имеющих. Ме­стом для проведения выставки стал ГУМ, взяв на себя роль не только пло­щадки для размещения экспонатов, но и автора выставочной концепции.

ГУМ позиционирует себя не просто как торговую точку, а как уни­версальный магазин «с историей», который бережет вековые традиции, чтит наследие советской эпохи и всегда находится на пике последних модных тенденций. Стратегию продвижения самого ГУМа можно охарактеризовать цитатой из книги Элизабет Уилсон, в которой она описывает политику, которую вел основатель первого французско­го универмага Le Bon Marché Аристид Бусико: «Все было пронизано ощущением грандиозного спектакля, маскирующего денежные отно­шения, вокруг которых он на деле строится… подобно великому им­пресарио, он устраивал в своем царстве разнообразнейшие гала-пред­ставления, концерты и спектакли. Предназначенные для рекламы его детища в то же время затуманивали реальность и обыгрывали мысль об универмаге как экзотическом, нездешнем приключении — и да­леком от такой банальности, как купля-продажа» (Уилсон 2012: 141).

Итак, выставочная стратегия ГУМа заключалась в том, чтобы экспо­наты были представлены не как музейные реликвии, а как продолжение ассортимента бутиков: диадемы и оплечья сверкали и переливались на хорошо освещенных стеклянных полках бок о бок с витринами магази­нов Cartier и Tiffany, а платья и верхняя одежда были даже сгруппиро­ваны по тону с последними коллекциями Weekend Max Mara и Bosco Fresh. Несмотря на то что на линии были установлены экраны, транс­лирующие фрагменты из исторических фильмов с демонстрацией предлагаемых костюмов, кинематографическая составляющая отошла на второй план. Завуалированный маркетинговый ход удался: посети­тельницы, налюбовавшись на сорти-де-баль пастельных тонов, отправ­лялись покупать себе обновки. Надо сказать, что костюмы вполне ор­ганично смотрелись в стенах универсального магазина.

Музейное пространство подобного рода хорошо охарактеризовала куратор Розмари Харден из Музея моды английского города Бат, которой приходилось представлять музейную коллекцию, состоящую из уникальных хрупких экспонатов, очень широкой публике, приезжающей на отдых в курортный город (Harden 2014: 127). Туристы в первую очередь заинтересованы в посещении главной достопримечательности Бата — термальных источников, а Музей моды они посещают «в нагрузку»; часто многие из них не являются специалистами по истории костюма, а о моде имеют весьма смутное представление. В таких условиях музей костюма — лишь дополнительное развлечение к уже имеющемуся основному, поэтому оно не должно напрягать посетителя или перетягивать внимание, а играть роль приятного дополнения к отдыху на водах. Сходным образом и в исторических стенах ГУМа, которые сами по себе являются местом паломничества туристов, все выставки и показы будут иметь дополнительный, вспомогательный характер.

В контексте такой политики выставка старинного костюма очень логично вписывается в образ ГУМа как хранителя истории и превращает его еще и в машину времени.

Ассортимент коллекции охватывает период с середины XVIII до начала XX века. Верхние торговые ряды, как изначально назывался ГУМ, были открыты в 1893 году, через полвека после появления в России пионера универсальных магазинов — грандиозного универмага «Мюр и Мерилиз». В последнем приобреталось большое количество единиц одежды, содержащихся сейчас в коллекции студии Горького. Гипотетически, некоторые экспонаты, чье происхождение не установлено, могли быть куплены и в ГУМе, таким образом совершив круговорот.

Если говорить о коллекции в отрыве от способа ее презентации, можно однозначно утверждать, что ее материальная и научная ценность наделяет ее статусом настоящего собрания исторического костюма, пригодного для глубокого анализа вестиментарных предпочтений россиян на протяжении полутора веков. В этом нетрудно убедиться, проследив, каким образом коллекция собиралась и поддерживалась.

А начала она формироваться уже с первых лет существования студии Горького, когда художником многих фильмов был Виктор Симов, имя которого уже было давно известно в связи с его работой во МХТе. Именно он перенес практику покупок подлинных вещей для спектаклей и кино. Практика поиска и приобретения аутентичного материала была очень любима и самим Станиславским, который организовывал целые туры по городам и деревням, собирая старые одежду и утварь для своих спектаклей.

В условиях советского дефицита и потребительского однообразия художникам приходилось проявлять недюжинную изобретательность: «Перед художниками, работавшими над историческими постановками, вставала довольно сложная задача, поскольку они располагали ограниченным и одинаковым для всех фильмов ассортиментом ткани, кружев и отделок, которые никак не могли соответствовать по качеству и разнообразию тканям и отделкам прошлых веков» (Маклакова 2001: 9).

Кроме того, оригинальные технологии изготовления некоторых предметов гардероба, таких как головные уборы, корсеты, определенные модели обуви, были утеряны, поэтому костюмы приходилось шить по современным лекалам, из-за чего они значительно теряли в качестве и образности. Особенно это было заметно на международных фестивалях, когда «„наших“ можно было безошибочно узнать по дешевому блеску на лацканах» (там же: 10).

Такая сложная ситуация стала еще одной причиной, по которой художники решались покупать вещи у населения, как целые экземпляры, так и фрагменты. Также студия получала трофейные костюмы или экспонаты расформированных музеев, что-то приносили в дар. В итоге киностудия стала обладателем уникальной коллекции, которая уже не могла ограничиваться стенами костюмерного цеха.

Первая попытка показать коллекцию миру, несомненно, удалась, но, безусловно, собрание такого уровня требует постоянного места для экспонирования со своей особой спецификой, наилучшим образом отражающей его разнообразие и значение.

 

Литература

[Маклакова 2001] — Старинный костюм в кино: собрание киностудии им. Максима Горького / Под ред. Э. Маклаковой. М., 2001

(Starinnyj kostjum v kino: sobranie kinostudii im. Maksima Gor’kogo / Pod red. Je. Maklakovoj. M., 2001).

 

[Уилсон 2012] — Уилсон Э. Облаченные в мечты: мода и современность. М., 2012

(Uilson E. Oblachеnnye v mechty: moda i sovremennost’. M., 2012).

 

[Harden 2014] — Harden R. From museum of costume to fashion museum: the case of the fashion museum in Bath // Fashion and museums: theory and practice / Еd. by М. Riegels Melchior and B. Svensson. Bloomsbury, 2014.