Прививка сатиры

Анатомия смеха. Английская карикатура XVIII — первой трети XIX века. ГМЗ «Царицыно», Москва. 1 апреля — 3 июля 2016

 

Современный российский зритель нечасто имеет дело с сатирой в визуальных искусствах и, вероятно, отвык от подобного способа познания действительности. Впрочем, старая добрая наглядная сатира для широких масс потихоньку становится уходящей натурой во всем мире: не так много изданий сегодня регулярно печатают, например, рисованные карикатуры.

В этом смысле открывшаяся в музее-заповеднике «Царицыно» выставка английской карикатуры XVIII — первой трети XIX века выполняет серьезную просветительскую миссию и способна стать откровением для тех, кто считает, будто жесткая сатира придумана современным французским журналом Charlie Hebdo и ставит своей целью исключительно посмеяться над болезненными темами. Ведь мало кто сегодня вспоминает Лессинга, считавшего, что искусство (особенно сатира) исправляет то, что не входит в компетенцию закона. Выставка в Царицыно напомнит и эту цитату, и многие другие.

Любопытно, что на упомянутый французский еженедельник и его коллег косвенно указывают в сопутствующем пресс-релизе и организаторы выставки, отмечая: «В XXI веке, когда карикатура вновь стала заметным явлением общественной жизни и часто оказывается в центре внимания, провоцируя скандалы и даже настоящие трагедии, пришло время обратиться к истокам жанра». Как тут не вспомнить о 7 января 2015 года, когда в результате нападения вооруженных террористов на редакцию Charlie Hebdo погибли 12 человек.

В Англии представленного на выставке периода сатира была не менее жесткой. Запретных тем для нее, кажется, не существовало вовсе, а объектами становились и королевская семья, особенно отдельные ее представители, и политики, и элита. А используемые образы и творческие методы подчас трудно назвать политкорректными: голова одного из ставших объектом сатиры политика насажена на кол, а карикатура, посвященная неравному браку врача и аристократки, показывает жениха лишенным человеческого облика — его фигура составлена исключительно из медицинских инструментов.

В основу выставки легла коллекция английской сатирической гравюры Российского государственного архива социально-политической истории (РГАСПИ). Уникальное собрание формировалось в 1920–1930-е годы силами сотрудников Института К. Маркса и Ф. Энгельса, но никогда еще не выставлялось в таком объеме.

Выставка состоит из 13 залов, вмещающих более 200 экспонатов: здесь не только гравюры, но и некоторое количество предметов декоративно-прикладного искусства, призванных плотнее погрузить зрителя в визуальную атмосферу эпохи. Каждая гравюра снабжена пояснением, причем организаторам удалось соблюсти баланс между информативностью и комфортным для посетителя объемом текста. Безусловно, изначально гравюры подобных пояснений не имели: в каком-то смысле это все равно что рассказывать смысл анекдота. Но чтобы считать заложенное в них сатирическое послание, нужно очень хорошо владеть контекстом. Понятно, что у подавляющего большинства современных посетителей такого знания не будет.

Тематические разделы выставки посвящены Лондону, светской жизни, театру, парламенту и политикам, внешним врагам Британии и ее союзникам, образу России в британской гравюре. Здесь можно обнаружить не только традиционных медведей или двуглавых орлов, но и таких восхитительных персонажей, как Генерал Мороз (фантазии его создателя могли бы позавидовать многие современные режиссеры и мастера компьютерной графики) или Cossack. Над казаками англичане не смеются — ими, скорее, восхищаются. Колоритные воины удостаиваются совсем не карикатурных портретов, с букетом незабудок провожают Наполеона на Эльбу с Немана и т.д. Как тут не вспомнить, что до сих пор даже в британском масс-маркете можно натолкнуться на вид головных уборов, который называется Cossack hat, — объемную мохнатую шапку.

Теме войны с Наполеоном и политической ситуации в Европе того времени отдано сразу несколько залов. В одном из них организаторы, кажется, единственный раз нарушают единство времени и места и добавляют в экспозицию знаменитый плакат Кукрыниксов «Беспощадно разгромим и уничтожим врага» времен Великой отечественной войны. Прямая параллель между английским и российским в данном случае призвана проиллюстрировать тот факт, что сатира в тяжелые моменты помогает справиться со страхом. В свое время в Англии с ее помощью боролись с паникой в ожидании возможного вторжения французской армии на Британские острова. В сатирической карикатуре тогда возник образ «малыша Бони», в котором без труда угадывался Наполеон.

Отдельный зал посвящен карикатурам на тему моды в узком и широком смысле этого понятия. Здесь высмеивается «нагая мода» на слишком открытые платья и стремление подражать аристократам, обыгрывается противостояние английского и французского вкуса («Смотри-ка, англичане») и т.д.

Гравюра «Следование моде» изображает утонченную аристократку, на которой модное платье выглядит так, как и задумано, и одетую точно так же крупную представительницу купеческого сословия (Сент-Джеймс дает тон и душу без тела, а Чипсайд — тело без души). Гравюра выглядит актуально как никогда. В современном контексте ее можно было бы прочитать, например, как антагонизм между модными идеалами из глянца и тем, как предлагаемые ими образцы подчас выглядят на реальных людях.

Объектом сатиры часто становилась мода в более широком смысле слова — на врачей, на чтение определенной литературы, на занятия спортом и т.д. Например, популярному в то время виду активного досуга посвящена очаровательная гравюра «Основы катания на коньках: Позы! Поза — это всё!», герой которой напоминает обезьянку. Мода на грудное вскармливание обыгрывается в гравюре «Модная мама, или удобство современного платья», где автор даже изобретает особый фасон с прорезями на груди, предсказывая реально существующие сегодня модели одежды.

Впрочем, знания истории костюма и умение подмечать детали фасонов пригодятся и в других тематических разделах. Ведь авторы часто раскрывали смысл своего сатирического послания через детали одежды или прически героев: не считаешь их, не поймешь и задумку.

Так, гравюра «Пересекая грязную улицу» на первый взгляд выглядит достаточно безобидно: пара переходит лужу. Но на самом деле она высмеивает не удручающее состояние городского коммунального хозяйства или погоду, а нравы. У спутницы героя подол платья обнажает лодыжку — и по этой детали можно понять, что перед нами проститутка, поскольку женщина, дорожащая своей репутацией, не появилась бы на улице в таком виде.

На другой гравюре профранцузские взгляды политика Фокса, помимо прочего, отражает его короткая стрижка на французский манер.

В заключение организаторы не забывают уже про современную моду на селфи и фото с экспонатами и в специальном зале с зеркалами и увеличенными копиями гравюр (с прорезью на месте лиц) дают возможность удовлетворить творческий зуд всем обладателям смартфонов.