Украшения и мода, шассе-круазе между вечным и эфемерным

Статья впервые опубликована в журнале Revue historique vaudoise (2015. No. 123)

 

На первый взгляд мир ювелирных украшений и мир моды имеют мало общего и существуют вне зависимости друг от друга. Золото и драгоценные камни нетленны, они неподвластны времени — «бриллианты вечны» — тогда как мода изменчива и, по существу, эфемерна. Однако жизнь каждого современного человека немыслима ни без того, ни без другого. Долгое время обладание ювелирными драгоценностями было привилегией элиты в силу своей материальной ценности, неизмеримо большей, чем ценность, к примеру, дорогих тканей, а также бесконечной долговечности — недостижимой мечты человека как существа смертного. Вместе с индустриальной революцией в социуме возникает новый класс, который можно назвать зажиточным, в это же время появляется система моды в нашем современном понимании. Оба этих обстоятельства приводят к значительным переменам в мире ювелирных украшений — он делится на две составляющие: собственно ювелирное искусство, которое оперирует только драгоценными материалами, и производство бижутерии, при котором используются материалы более дешевые. Причем бижутерия, вначале лишь имитирующая настоящие драгоценности, вскоре покидает высокие сферы ювелирного искусства и становится вполне самостоятельной отраслью. В этой статье мы хотели бы обозначить основные вехи этого пути, на котором ювелирное искусство открыло для себя новые горизонты, постепенно начав следовать тенденциям моды.

 

Фамильные драгоценности

Вплоть до Первой мировой войны каноны западной моды дозволяли оставлять открытыми только лицо и руки. Со времен Первой империи лишь вечерний наряд дам позволял им обнажить руки, все остальное время одежда полностью скрывала тело. На людях женщина обязательно надевала головной убор и даже прятала лицо под вуалью или вуалеткой. Мужчина не мог выйти в свет без перчаток. Поэтому и украшения носили на одежде. Даже перстни часто надевали поверх перчаток; корону или тиару водружали на голову подобно головному убору. В Средние века и эпоху Возрождения среди властной элиты в ходу была расшитая серебром и золотом одежда из дорогих тканей, выступавшая в качестве одного из символов величия. Обслуживал гардероб знатных господ, как правило, портной, ткач или ювелир. Для поддержания порядка в этом весьма ценном хозяйстве регулярно составлялись подробные описи платьев господина. Необходимость подобных описей объяснялась еще и тем, что драгоценные украшения могли «кочевать» с одного костюма на другой. Опись платьев, сшитых для герцога Бургундского Филиппа II Смелого по случаю торжественного въезда в Париж Изабеллы Баварской, новой королевы Франции, датированная 1385 годом и заверенная самим герцогом, дает представление о том, каким образом преимущественно располагались украшения на парадных костюмах знати:

«Камзол алого бархата, убранный золотом в виде многих ромбов и квадратов. На верхней половине того камзола было сорок жемчужных овец и сорок жемчужных лебедей; на шее каждой овцы был колокольчик, каждый лебедь держал колокольчик в своем клюве. На камзоле было семьдесят восемь золотых цветов, покрытых розовой эмалью. Другой камзол алого бархата, весь расшитый узорами, сверху убранный жемчугами. Было сорок золотых солнц на том камзоле и сорок шесть золотых цветов, покрытых голубой эмалью, и в каждом цветке был золотой колокольчик в виде маргаритки» (Petit 1888: 530).

Драгоценности, усыпавшие камзолы герцога, были его фамильным достоянием, символизирующим власть, благородство происхождения, древность рода, величие и собственно богатство. Ювелирные изделия служили не только украшением, им отводилась и совершенно иная роль: фамильные драгоценности имели важное значение в политическом и социальном плане. Владение богатством подтверждало полномочия и могущество знати. По представлениям Макиавелли, изложенным в его трактате «Государь», великолепие и роскошь составляли одно из необходимых условий сохранения власти правящей элиты. 

 

(Продолжение читайте в печатной версии журнала)