Наталья Вершинина
Костюм в контексте комплексной музейной экспозиции. Из опыта выставочной работы Павловского дворца-музея
Главный научный сотрудник государственного музея-заповедника «Павловск», хранитель фонда костюма, кандидат искусствоведения.
В Павловском дворце-музее хранится значительная коллекция костюмов и аксессуаров, представляющая образцы одежды начиная от 1760-х и до 1930-х годов. Существенная по объему и в то же время наиболее ценная часть собрания происходит из гардеробов представителей русской императорской фамилии. Ее дополняют предметы одежды, поступившие от частных владельцев, характеризующие моду и стиль, которых придерживались зажиточные столичные жители. На этой основе в семи помещениях Северного полуциркульного флигеля в 2006 году была создана экспозиция, получившая название «Музей костюма». Выставочные манекены были изготовлены специально для каждого кос тю ма с учетом индивидуальных размеров и особенностей кроя. Они представляют собой портновские манекены, то есть воспроизводят лишь туловище. Подобный тип манекена традиционно используется в отечественных музеях, хотя, безусловно, не позволяет составить должное представление о пропорциях экспонируемых предметов и показать их в полноценном комплексе с соответствующими аксессуарами и прическами (ил. см. во вклейке бумажной версии номера).
Костюмы расположены в хронологической последовательности в витринах, достаточно просторных для того, чтобы вместе с ними представить живописные полотна, скульптуру, предметы мебели, осветительные приборы, вазы из фарфора и стекла. Рядом с мемориальными костюмами размещены портреты тех лиц, которым они принадлежали.
В каждой витрине выстроен минимальный по объему обстановочный комплекс, характеризующий несколькими штрихами один из исторических стилей. Разнообразные экспонаты были подобраны в фондах музея в целях показа костюма в общем русле художественного процесса. Специально для оформления залов были изготовлены драпировки на окна из современных материй на основе проектов и иконографии интерьеров конца XVIII — начала ХХ века.
Комплекс предметов создает обогащенный дополнительными впечатлениями визуальный ряд, в котором костюм выступает как главный экспозиционный объект. Посетители могут видеть стилистические связи, складывающиеся в каждую эпоху, между отдельными областями декоративного и станкового искусства. Дополнительная информация по истории европейской моды показана с помощью репродукций, воспроизводящих иллюстрации из парижских журналов мод XIX — начала ХХ века. Они вынесены за пределы основной экспозиции, не смешиваясь с оригинальными произведениями искусства, и находятся в коридоре, по которому посетители направляются к выходу после осмотра музея.
Использование предметов исторической одежды в комплексных экспозициях было характерным приемом в работе дворца-музея в Павловске на протяжении всего его существования. Дворец и парк были национализированы в 1918 году. За год до этого последний владелец усадьбы князь императорской крови Иоанн Константинович пригласил Александра Александровича Половцова для проведения инвентаризации имевшихся во дворце художественных ценностей. Александр Александрович с несколькими помощниками осматривал залы и кладовые дворца, классифицировал предметы убранства, составлял их списки. После прихода к власти большевиков Александр Александрович был назначен «правительственным комиссаром-хранителем при Павловском дворце» (Кучумова 1961: 18) и продолжил начатую работу. Перед ним и небольшим штатом сотрудников стояла задача преобразовать частную резиденцию в общедоступное культурно-просветительное учреждение. Помимо составления описей, фотографирования экспонатов и организации эффективной охраны, коллектив должен был подготовить залы для приема экскурсантов. «В июне 1918 года открыты были для посетителей дворцы Царского Села, Павловска, Гатчины и Петергофа по два-три раза в неделю. Толпа посетителей была колоссальной», — вспоминал впоследствии Половцов (Polovtsoff 1919: 273). Учитывая пропагандистские установки, выдвинутые новой властью, с одной стороны, и относительно низкий культурный уровень основной массы посетителей, с другой, историческое убранство помещений было дополнено информационными материалами, с таким расчетом, чтобы к эстетическому впечатлению от памятника добавлялось актуальное идеологическое содержание и краткие исторические сведения. В экспозиции должна была четко звучать мысль о том, что Павловский дворец, будучи царской и великокняжеской резиденцией, создан руками простых людей, которые не могли наслаждаться его роскошью, и что эту возможность им предоставила лишь новая власть. В 1924 году заведующий музейным отделом Глав-науки Наркомпроса Григорий Степанович Ятманов, выступая перед хранителями музеев, сформулировал стоящие перед ними задачи: «1. Окончательное установление и фиксация историко-бытового облика каждого дворца-музея, причем под историко-бытовой облик должна быть подведена социологическая база; 2. Дополнение дворцов-музеев иллюстративным материалом необходимым для политической агитационной работы» (Кучумова 1961: 94). Для раскрытия таких простых установок в 1920–1930-х годах, помимо размещенных в интерьерах экспликаций, были использованы исторические костюмы, сохранившиеся в кладовых дворца, и предметы одежды, специально полученные из других музеев, в частности из Государственного Русского музея и из Государственного Эрмитажа.
В июле 1924 года во втором этаже северного квадратного корпуса дворца была открыта выставка сувениров и предметов быта. Ее автором был помощник хранителя Павловского дворца-музея художник и историк искусства Владимир Михайлович Конашевич. Музейные предметы разместили в большом зале и трех примыкавших к нему помещениях, где до революции были комнаты великой княгини Ольги Константиновны. Описание экспозиции приведено в путеводителе «Окрестности Ленинграда», изданном в 1927 году: «В проходе между второй и третьей экспозиционными комнатами, в витрине, был поставлен костюм Павла I (шинель, кафтан с камзолом, лосиные панталоны, треуголка и проч.), детские костюмчики Александра I и его подвенечный (кованого серебра) кафтан и шлафрок» (Путеводитель 1927: 244–246).
В исторической справке «От царского дворца к советскому музею», составленной в 1961 году научной сотрудницей музея Анной Михайловной Кучумовой, сформулирована основная тема экспозиции Павловского дворца в послереволюционный период: «История сооружения дворца и великовельможный быт конца XVIII — начала XVIII вв.». Характер музея в Павловском дворце определился как историко-бытовой. В нем проводили такие экскурсии, как «Павел I в Павловске», «Тени прошлого во дворце», «Сказки дворца». «В каждом зале, — пишет Анна Михайловна, — должна была воплотиться, по замыслу музейных работников, какая-либо заданная тема. В залах выставили диаграммы, фотографии, манекены в костюмах и макеты. Так, для раскрытия темы „Вельможное общество за обедом“ в Итальянском зале были поставлены манекены в костюмах лакеев в проходе от Парадной лестницы» (Кучумова 1961: 100).
В залах дворца нашли место обмундирование рядового одного из гусарских полков, обмундирование рядового пешей артиллерии с комплектом оружия — карабином, тесаком, палашом, пороховницей.
О том, как выглядели музейные манекены, сообщает запись в инвентарной книге 1939 года: «манекен из полотна, набитый соломой». Под дробным номером к манекену записана принадлежащая ему «голова гипсовая, со стеклянными глазами голубого цвета». Высота манекена составляла 187 см. В состоянии сохранности указаны следы ржавчины, оставленные, по-видимому, металлическим каркасом (Инвентарная книга 1939: Л. 5).
В книгу записи предметов, переданных в Павловский дворец-музей на временное хранение из других учреждений, внесена валянная из шерсти шляпа крестьянина Орловской губернии, поступившая из Русского музея для выставочной деятельности: «В 1932 году в Концертном залев северной анфиладе комнат первого этажа центрального корпуса дворца была создана большая выставка по крепостному хозяйству Павловска. На выставке помимо изобразительных материалов (гравюры, рисунки) были широко представлены рукописные документы из Павловского дворцового архива XVIII века. На манекене был выставлен костюм крестьянина XVIII века, воссозданный по известной гравюре Аткинсона» (Кучумова 1961: 107).
Надо сказать, что демонстрация костюмов в залах Павловского дворца не была исключительно послереволюционным нововведением.
В большой библиотеке, носящей имя своего создателя архитектора Росси, в специальном шкафу-витрине находились личные вещи императора Александра I, которые поместили туда по распоряжению Марии Федоровны после его кончины в 1825 году. Описание предметов, «имевших значение драгоценных реликвий для его хозяйки, вдовствующей императрицы Марии Федоровны», приводит в своем исследовании истории Павловска Михаил Иванович Семевский: «Воспоминание о первенце-сыне не покидало Государыню в продолжение последних лет ея жизни; собственные покои Императрицы в Петербурге и в Павловске украсились многими портретами, бюстами, медальонами покойного Императора. В Павловске хранились, как святыня, вещи ему принадлежавшие: подвенечный его кафтан серебряного глазета; его туалетный прибор; коллекция медалей его царствования; золотой самородок, найденный им на Златоустовском золотом прииске, 23-го сентября 1824 г., и проч. вещи, его напоминавшия» (Семевский 1877: 230). Следующий этап использования костюма в выставочной работе Павловского дворца относится к послевоенному периоду. Разрушенный дворец в 1940–1950-х годах постепенно восстанавливали. В то же время сотрудники Павловского дворца-музея, работавшие в Центральном хранилище музейных фондов пригородных дворцов Ленинграда, не прекращали выставочную работу, продолжая приобретать необходимые навыки и опыт. Костюмы из разных собраний, аккумулированные в хранилище, экспонировали на тематических выставках в музеях и выставочных залах Ленинграда. В 1946 году на выставке «Русская военная форма» в Доме офицеров были выставлены мундиры. Затем костюмы выдавали для экспонирования в Летнем дворце Петра I, Музее Суворова, Государственном Эрмитаже, Китайском дворце в Ломоносове (Скерлетова 1953: 2).
В конце 1950-х годов здание дворца было полностью восстановлено. Для посетителей открылись парадные залы во всем блеске отделки и обстановки. Завершалось восстановление убранства жилых комнат. У сотрудников музея появилась возможность создавать тематические выставки, используя богатые фонды, где были ценности не только из Павловска, но и из других, еще не восстановленных, пригородных дворцов. По предложению главного хранителя музея Анатолия Михайловича Кучумова в залах третьего этажа, которые не имели в прошлом художественной отделки и до революции использовались как жилые комнаты для дворцового штата, была открыта в 1959 году выставка «Русский костюм и портрет XVIII–ХIХ веков». Помимо предметов, обозначенных в названии, в экспозицию были вовлечены самые разнообразные экспонаты, для того чтобы созданный музейными хранителями комплекс вещей давал возможность полнее представить художественную и бытовую среду, частью которой они являлись в свое время. Предметы одежды происходили в основном из гардеробов членов царской семьи, начиная от Петра I и вплоть до семьи Николая II. Предметы мебели, драпировки окон, осветительные приборы, декоративные вазы и скульптура, их дополнявшие, ранее входили в убранство императорских резиденций пригородов Петербурга. Такая комплектация давала наиболее полную и точную характеристику каждого исторического периода. Экспозиция была построена по хронологическому принципу. Глубокие знания и вкус, проявленные хранителями музея при подборе вещей и затем при размещении экспонатов в залах, привели к созданию стилистически завершенной, высокохудожественной и насыщенной информацией экспозиции. Оформление выставки, в силу ограниченных материальных возможностей тех лет, было скромным. Платья были надеты на традиционные манекены (без голов) из папье-маше, окрашенные в розовато-телесный цвет, и расставлены в витринах-шкафах с деревянными конструктивными элементами, окрашенными под красное дерево с бронзированными окантовками. Задние стенки обили хлопчатобумажными тканями пастельных тонов. Наряду со специально изготовленными для выставки витринами, на ней использовали фанерованные красным деревом исторические витрины XIX и начала XX века, выполненные в классицистических формах. Ювелирные изделия экспонировались в витринах, представлявших собой столы с объемными многогранными остекленными колпаками с каркасом из латуни. Этикетаж и экспликации были написаны, как это было принято в музейной практике тех лет, художником-шрифтовиком от руки, что придавало информации особую теплоту и доверительность. Недостаток материальных возможностей компенсировался высоким качеством экспонатов, составленных в выразительные стилистические группы. Основой выставки стали первоклассные произведения русской портретной живописи. В первых залах находились работы художников петровского времени, И. Никитина и А. Матвеева, затем шли портреты кисти А. Антропова, Ф. Рокотова, Д. Левицкого, В. Боровиковского, К. Брюллова, О. Кипренского, В. Тропинина, И. Крамского, К. Маковского, И. Макарова, Н. Богданова-Бельского, Б. Кустодиева. Были на выставке и работы иностранных мастеров — Г. Гроота, П. Ротари, Ж.-Л. Вуаля, Ж.-Л. Монье, Э. Виже-Лебрен, С. Тончи, Ф.-К. Винтергальтера и др. Предметы одежды были представлены не в качестве иллюстраций к изменениям модных тенденций, а в контексте принадлежности известным историческим лицам. При осмотре выставки становилось очевидным, что костюмы русских аристократов — это не только произведения портновского искусства, но, в определенной мере, объект творческой деятельности для лучших представителей отечественной школы портретной живописи. Эмоциональное воздействие костюмов на зрителей усиливалось соединением художественного и мемориального значения.
Между тем проблема социального неравенства в дореволюционной России, как и в предшествующие годы, сохраняла свое значение при разработке концепции выставки. «Костюмы русских мастеров (ткачей, кружевниц, золотошвей и т.д.) наглядно показывают, сколько таланта и творческого труда вкладывали в свою работу безымянные крепостные художники, создававшие для своих господ настоящие произведения искусства», — отметили в комментариях к выставке авторы-составители проспекта «Выставка русского костюма и портрета XVIII–XIX веков (из дворцовых фондов)» М. Марголин и А. Кучумов (Марголин, Кучумов 1962: 3). Далее, в пояснении к третьему залу выставки, эта тема была педалирована: «Большие перемены в экономической и культурной жизни России, усиление международных связей в середине XVIII века привели к дальнейшему развитию дворянской культуры, сущность которой заключалась в оправдании власти и привилегий хозяев страны, в создании „ореола“, отделяющего их от простых людей. Правящие классы с дикой жестокостью выжимали все соки из народа» (там же: 6).
Однако независимо от тех установок, которыми руководствовались авторы экспозиции, в целом она рисовала образ утраченного прекрасного прошлого. В сочетании с выдающимися произведениями станкового и декоративно-прикладного искусства костюмы воспринимались не как сугубо бытовые изделия, пусть даже и высокого качества, но как часть всего художественного и исторического процесса.
Выставка прекратила свою работу в 1973 году.
После закрытия столь обширной экспозиции долгое время на комплексных выставках, целью которых было рассказать о том или ином периоде развития европейского искусства или предоставить посетителям возможность оценить разнообразие коллекций музея на примере объектов из всех имеющихся фондов, показывали отдельные предметы костюма. Так, в 1992 году в Выставочном зале Калинина (ныне Тверь) была развернута выставка «Дворцовый быт русских цариц». В трех залах было выстроено три тематических раздела, посвященных трем периодам развития художественных стилей. Первый зал был посвящен искусству эпохи классицизма. Его экспозиция разворачивалась вокруг фигуры императрицы Марии Федоровны. Платья Марии Федоровны, надетые на манекены, стояли на подиумах вместе с предметами мебели и характерными предметами убранства. Здесь же находились портреты Марии Федоровны и ее дочерей, живописные и графические изображения Павловска, работы художников конца XVIII — начала XIX века. В витринах экспонировались предметы из фарфора, стекла, металла. Центральными персонажами во втором зале выставки стали императрицы Мария Александровна и Мария Федоровна. Платья Марии Федоровны были окружены предметами, типичными для эпохи историзма. Последний раздел выставки был полностью посвящен императрице Александре Федоровне. Здесь также были представлены ее платья в окружении живописи, графики, образцов декоративных тканей в стиле модерн, разнообразных произведений прикладного искусства. Большое место было отведено костюму на зарубежных выставках, проходивших в 1990–2000-х годах. Мемориальные костюмы русских императоров и императриц были неизменно в центре внимания посетителей и специалистов. В 1995 году состоялась выставка «Блеск русского императорского двора» во французском Монбельяре, в замке герцогов Вюртембергских, где прошли годы юности Марии Федоровны. В одной из витрин был представлен стол, сервированный парижским сервизом, который был приобретен для нужд великокняжеского двора на севрском заводе во время визита цесаревича Павла Петровича с супругой в столицу Франции. Рядом со столом на манекене экспонировалось придворное платье Марии Федоровны. В витрине с предметами из севрского туалетного прибора находилось утреннее платье Марии Федоровны. Одна из витрин была посвящена Александру I, имя которого особенно памятно во Франции. В этой витрине находилась дорожная шкатулка императора и рядом его походная шинель. Костюмы и сопутствующие им предметы были распределены по витринам, исходя из их функционального назначения и персональной принадлежности.
На выставке, приуроченной к двухсотлетию со дня смерти Екатерины II, организованной на ее родине в Щецине в 1996 году, мундирные платья императрицы, Преображенский мундир Павла I, придворное платье Марии Федоровны также были представлены в витринах вместе с предметами из других фондов Павловского дворца-музея.
Комплексные выставки, на которых был использован аналогичный прием, соединяющий костюмы с экспонатами из других коллекций, с учетом хронологии, мемориального значения и стиля предметов, были проведены в Германии, Финляндии, Италии, США и Японии.
В настоящее время в Павловском дворце открыты две выставки с привлечением исторических костюмов. Одна из них расположена в Центральном корпусе и называется «Мир женщины и ее увлечений». Описание второй приведено в начале данной статьи.
В заключение можно отметить, что экспонирование исторических костюмов в комплексе с произведениями других видов искусства характерно для выставочной деятельности Павловского дворца-музея на протяжении всей его истории. Здесь сложилась устойчивая традиция соединения костюмов с предметами из других фондов, с учетом стилистических особенностей, мемориального значения, истории бытования. В зависимости от господствующей идеологии использование костюмов могло иметь социальную, эстетическую или историко-культурную направленность. В довоенный период костюмы показывали непосредственно в парадных и жилых интерьерах дворца не только в витринах, но и на манекенах, создавая таким способом «живые картины».
Начиная со второй половины ХХ века этот прием в Павловском дворце не применяли. За прошедшие десятилетия постепенно улучшилось качество музейного оборудования — витрин, манекенов, осветительных приборов. Изменилось отношение к костюмам, которое стало гораздо более бережным. На выставках раннего периода деятельности музея костюмы использовали без специальной подготовки, не придавая большого значения состоянию их сохранности. Перед открытием музея костюма экспонаты тщательно реставрировали в течение десятка лет. На выставках, открытых в XXI веке, помимо старых форм информации (этикетаж, экспликации, экскурсии), используются аудиогиды и электронные носители.
Литература
Вершинина 2015 — Вершинина Н. Музей костюма. Альбом-путеводитель. СПб.: Информационно-издательское агентство «ЛИК», 2015.
Марголин, Кучумов 1962 — Марголин М., Кучумов А. Выставка русского костюма и портрета XVIII–XIX веков (из дворцовых фондов). Проспект. Л.: Художник РСФСР, 1962.
Путеводитель 1927 — Окрестности Ленинграда. Путеводитель. Брюллов Б., Сергеев М. (ред.). М.; Л.: Государственное издательство, 1927.
Семевский 1877 — Семевский М. Павловск. Очерк истории и описание. 1777–1877. СПб.: Типография Второго отделения Собственной Его Императорского Величества Канцелярии, 1877.
Polovtsoff 1919 — Polovtsoff A. Les Trésors d’Art en Russie sous le Régime Bol cheviste. J. Povolozky & C. Paris, 1919.
Рукописи
Инвентарная книга 1939 — Отдел учетной документации Государственного музея-заповедника «Павловск». Инвентарная книга № 17/1. ПДМ. 1939.
Кучумова 1961 — Кучумова А. От царского дворца к советскому музею. Научная справка. Исторический архив Государственного музея-заповедника «Павловск». Инв. № 11708. 1961.
Скерлетова 1953 — Скерлетова Г. Характеристика фонда тканей. Научная справка. Исторический архив Государственного музея-заповедника «Павловск». Инв. № 3518. 1953.