Анна Давыдова
Красота по-итальянски
Восхитительный мир Феллини. Музей и галереи современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург.
28 октября 2016 — 29 января 2017
Впервые в Россию привезли сокровища со съемочных площадок великого итальянского режиссера — Федерико Феллини. Выставка состоялась благодаря инициативе частного музея современного искусства «Эрарта», который уже не первый год уделяет пристальное внимание моде. В 2015 году в музее открылось новое крыло, предназначенное в том числе для экспонирования произведений костюмного искусства. И пока петербургский зритель, увлеченный модой, ее историей и современными проявлениями, ожидает открытия музея моды при Эрмитаже, «Эрарта» почти наравне с главным музеем страны организует одну за другой интересные и экспозиционно целостные выставки, посвященные моде, стилю и костюму1. Выставка «Восхитительный мир Феллини» проходит под патронажем Генерального консульства Италии, Итальянского института в Санкт-Петербурге и города Римини, родины великого режиссера.
Экспозиция полностью оправдывает свое название. Около пятидесяти костюмов, backstage-фотографии, киноафиши, декорации — все эти экспонаты переносят зрителя в мир Феллини, завораживающий, во многом странный, но, несомненно, восхитительный.
Кураторами выставки выступили профессионалы в области моды и искусства Джулия Мафай и Энцо Форнаро. Выдающийся историк костюма, куратор, сценограф и гениальный художник по костюмам Джулия Мафай одевала главную звезду фильмов Феллини — Марчел-ло Мастрояни, а также Софи Лорен, Эллиотта Гулда, Харви Кейтеля и многих других кинозвезд. Джулии не представилась возможность поработать с Феллини, но исследованию костюмов в его фильмах она посвятила несколько эссе (см.: Panicelli 1996).
Второй куратор этого выставочного проекта Энцо Форнаро — специалист в области искусства и архитектуры, дизайна и организации культурных мероприятий, за активную культурную деятельность его часто называют современным Дягилевым. Форнаро давно занимается изучением русского искусства XX–XXI веков, поэтому выбор площадки для выставки неслучаен.
Экспонаты для выставки подбирали и свозили в Петербург из разных уголков Италии. Самое большое число костюмов предоставило Театральное ателье Фарани (Sartaria teatrale Farani), в котором создавались костюмы для кинофильмов Феллини. Среди итальянских ателье существует традиция сохранять костюмы, созданные для фильмов великих режиссеров (к примеру, в фонде ателье Фарани на хранении находятся около 8000 костюмов2). Некоторые экспонаты для выставки одолжили у частных собраний и у известной итальянской киностудии Cinecittà.
Феллини — король тонкого, чувственного, красивого итальянского кино. Режиссер всегда скрупулезно относился к костюмам своих героев. Феллини считал костюм важной составляющей, характеризующей персонажа. Многие персонажи его фильмов рождались сначала на эскизах. Гениальный режиссер был талантливым рисовальщиком, с необычайной легкостью ему удавалось выразить свои мысли и идеи с помощью рисунков и карикатур. Его рисунки экспонировались на выставках в крупнейших музеях мира, в том числе и в России3. Однако сам Феллини к своим рисункам относился несерьезно, называя их «закорючками» или «необузданной графической мазней». О своем увлечении он писал: «Я всегда, сколько себя помню, что-нибудь малевал на любом подвернувшемся под руку листке бумаги. Это своего рода условный рефлекс, чисто автоматическое занятие — вечная моя мания; и не без чувства некоторой неловкости должен признаться, что был в моей жизни момент, когда я намеревался стать художником» (Феллини 1984: 74). В молодости он даже зарабатывал себе на жизнь рисунками для газет и журналов. Лучше всего Феллини удавались карикатуры. Впоследствии он использовал свое дарование для выражения идей для фильмов (эпизоды, декорации, костюмы, актеры, грим), чаще ему было легче их зарисовать, чем описать словами. Феллини задавался вопросом и сам же отвечал на него: «Почему я рисую персонажей своих фильмов? Почему делаю наброски лиц, носов, усов, галстуков, сумочек, ног, так или этак положенных одна на другую, людей, заходящих ко мне в бюро? Для меня это своеобразный способ подступиться к фильму, заглянуть ему в лицо, узнать, что он собой представляет; попытка что-то зафиксировать, пусть это будет мелочь, пустяк, но все же имеющий, на мой взгляд, какое-то отношение к картине, хоть намеком говорящий мне о ней; а может, это просто предлог для установления каких-то с ней контактов, уловка, позволяющая ухватиться за идею или, вернее, закрепить ее» (там же: 71). Вот как описывает этот процесс сам режиссер: «Сначала я пытаюсь изобразить фломастерами какую-то общую идею, потом к лицу, которое я отобрал, подгоняется костюм, наиболее полно позволяющий выявить особенности типажа. Очень важно, чтобы костюм не заслонял собой лицо, а еще больше подчеркивал его индивидуальные черты… Эти лица, эти шарфы, шляпы — колорит фильма» (Феллини 1988: 433).
Сохранились некоторые из рисунков Федерико Феллини с образами героев его фильмов4. На этих рисунках можно увидеть детали костюмов Джульетты (к/ф «Джульетта и духи») и Джельсомины (к/ф «Дорога»), образы клоунов (к/ф «Клоуны») и папства (к/ф «Рим»). Костюмы, выполненные по этим эскизам, можно внимательно рассмотреть и на выставке. Почти точь-в-точь повторен с эскиза Феллини костюм Джельсомины (ил. смотри во вклейке) — широкая юбка из шерсти, полосатый жилет, надетый поверх черного свитера, войлочная накидка серо-зеленого цвета, черный фетровый котелок и, несомненно, главный атрибут Джельсомины, символ ее души — труба, перекинутая через плечо.
Конечно, для создания костюмов Феллини нужны были талантливые и близкие ему по духу люди. Ими оказались Пьеро Герарди и Данило Донати, каждый из которых получил «Оскар» за работу над его фильмами в качестве художников по костюму. Феллини всегда хотел, чтобы за визуальный образ его картин отвечал один человек, поэтому должность художника-постановщика и художника по костюмам в его фильмах часто совмещал один человек.
Пьеро Герарди начал сотрудничать с еще молодым Феллини, но в полной мере его талант расцвел при работе над фильмами «Сладкая жизнь» (1960) и «8 1/2» (1963). Выступая в роли арт-директора, Ге-рарди отвечал за костюмы, сценографию и контролировал всю визуальную конструкцию фильмов. Он наполнил фильмы и персонажей духом декадентской элегантности. Платье Сильвии (Анита Экберг), одной из главных героинь «Сладкой жизни», искупавшейся в фонтане Треви, кураторы называют «цветком выставки»5. Действительно, это платье из черного бархата с вырезом сердечком и длинным шлейфом стало настоящим символом красоты по-итальянски. Костюмы, созданные Герарди для главного героя Марчелло (Марчелло Мастроян-ни), можно назвать вневременной классикой — смокинг, белый блейзер, темный костюм с галстуком и, конечно, солнцезащитные очки.
Герарди был художником и первого цветного фильма Феллини, «Джуль етта и духи» (1965). Сцены наваждений он насытил ярким многоцветием красок, противопоставив их гамме белого цвета, олицетворяющей природную чистоту души Джульетты. Весь фильм можно охарактеризовать как эстетически прекрасное сюрреалистическое повествование, и во многом это заслуга костюмов и декораций, часть которых представлены на выставке.
На выставке также можно увидеть костюмы, которые Герарди придумал для известной итальянской певицы Мины Мазини. Каждое из этих фантазийных черных платьев дополнено необычными элементами декора — перфорацией на ткани в форме кругов, прической с цветами из органзы и ленточками из тюля, трубками из черной ткани или перьями фазана.
Еще одним человеком, который помогал Феллини создавать его восхитительный мир и с помощью костюмов переносить зрителя в другую реальность, был Данило Донати. В своих воспоминаниях Феллини охарактеризовал Донати как «человека конгениального, с богатейшей фантазией, выдумкой по части различных костюмов и аксессуаров» (Феллини 1988: 92). Донати особенно удавались исторические фильмы, его фантазия и умение проникнуться эпохой, свобода и отсутствие требования строго соответствовать исторической правде со стороны Феллини позволили оживить на экране Римскую империю времен упадка и роскошь Венеции XVII века.
Посетителю экспозиции «Восхитительный мир Феллини» предоставлена возможность увидеть самые лучшие костюмы талантливого До нати, выполненные им для фильмов «Сатирикон» и «Казанова Феллини», которые Феллини считал «наиболее привлекательными с фигуративной точки зрения» среди всех своих фильмов (там же).
Первое сотрудничество Данило Донати и Федерико Феллини состоялось во время работы над фильмом «Сатирикон» (1969). Отличительной чертой творчества Донати была легкая утрированность форм и отделок, что очень соответствовало замыслам Феллини. Еще одной интересной особенностью творческого метода Донати была тщательная работа с текстилем: для большинства своих проектов он придумывал особую ткань. Для «Сатирикона» художник использовал текстиль, связывающий Древний Рим и современность. Представленные на выставке костюмы «Сатирикона» выполнены из плиссированного вручную шелка и, возможно, вдохновлены платьями «Дельфос» итальянского модельера Мариано Фортуни.
Вершиной творчества Донати стала работа над «Казановой Феллини» (1976), за которую он получил второй «Оскар». Своими костюмами Донати усиливал режиссерскую драматургию фильмов. Так, в «Казанове» он цветом барочных одеяний иронично разделил персонажей на французских и итальянских католиков (рокально-легкомысленные пастельные оттенки), английских протестантов (сдержанный серый) и аскетичных испанских католиков (мрачные черные одеяния). Еще одна интересная цветовая находка Донати в этом фильме — богато декорированные геометрическими аппликациями из бархата по бархату костюмы знатных венецианок, которые сразу прив лекают к себе внимание среди экспонатов выставки.
В фильме «Клоуны» (1970) Донати полностью отдался фантазии и цирковому настроению и с помощью блесток и бликующих тканей выразил яркость, гротеск и эксцентричность клоунады.
Задачи, которые Феллини ставил перед художником по костюмам, требовали постоянной игры воображения. Возьмем, к примеру, очень яркую фантазийную сцену из фильма «Рим Феллини» — парад мод в Ватикане. По замыслу режиссера, этот показ мод для священнослужителей должен был стать горькой, но завораживающей фантасмагорией, как и сам Рим, «город иллюзий». Донати создал фееричные и технологичные костюмы, щедро расцветив своим талантом эту сцену. Некоторые из церемониальных одежд священнослужителей можно увидеть на выставке.
Последним совместным проектом Феллини и Донати стал фильм «Джинджер и Фред» (1986). Донати к этому времени уже хорошо понимал желания режиссера и осознавал всю тщательность и щепетильность, с которой маэстро Феллини подходил к подбору костюмов для персонажей. Феллини вспоминает: «Приступая к работе над новым фильмом, Донати первым делом бросался на Порта-Портезе6 и опустошал там все лавочки, скупая целые грузовики всякого тряпья и превращая костюмерную в огромную ярмарку, где можно найти все. Он прекрасно понимал, что я могу примерить хоть тридцать пальто одной статистке или сорок шляп человеку, который и появится на экране лишь на мгновение» (Феллини 1988: 433). На выставке представлено несколько костюмов, которые были найдены на блошиных рынках Италии.
От своих художников по костюмам Феллини всегда требовал убедительности, он хотел увидеть в своих персонажах людей, которых можно встретить, выйдя на улицу. Но он стремился не к натурализму, а скорее к максимальной экспрессии и выразительности. «Это лицо, этот нос, эти глаза могут иметь только такие вот дополнительные признаки, то есть только этот шарф, и никакой другой, этот галстук, такие вот мятые брюки, такие носки» (там же).
Костюм в мире образов Феллини играет такую же важную роль, что и актеры, внося свой вклад в происходящее на съемочной площадке. И выставка «Восхитительный мир Феллини» — яркое тому свидетельство.
Литература
Феллини 1984 — Феллини Ф. Делать фильм. М., 1984. Феллини 1988 — Феллини Ф. Феллини о Феллини. Интервью. Сценарии. М., 1988.
Panicelli 1996 — Panicelli I. Fellini: costumes and fashion. Milan, 1996.
Примечания
- В частности, речь идет о выставках: «Генезис» (выставка дизайнерской обуви будущего), «Hair now» (выставка французского стилиста Шарли ле Мандю), «Шляпы в ХХI веке» (выставка Филипа Трейси), «Мода 1980-х» и др.
- Из интервью Джулии Мафай и Энцо Форнаро телеканалу «Санкт-Петербург»: www.topspb.tv/programs/v20652/s23636.
- Выставка рисунков Федерико Феллини прошла 2005 г. в ГМИИ им. Пушкина в рамках Московского международного кинофестиваля.
- Посмотреть рисунки можно на сайте фонда Федерико Феллини в городе Римини: www.federicofellini.it.
- Из интервью Джулии Мафай и Энцо Форнаро телеканалу «Санкт-Петербург»: www.topspb.tv/programs/v20652/s23636.
- Порта-Портезе — площадь, где находится знаменитая римская барахолка, одна из самых крупных в Европе.