Искусство нарушать границы

Искусство нарушать границы Третий петербургский батик-форум. Выставочный зал Центра книги и графики, Санкт-Петербург.

23–26 февраля 2017

 

Что для вас батик? Пестрый сувенир с Бали? Яркие платки, разрисованные цветами? Да, верно, — это тоже батик. Но есть люди, для которых батик — это ремесло, искусство, профессия, любовь и даже жизненная философия.

Именно они собирались в последние дни серой зимы 2017 года на Третий петербургский батик-форум. Приехали из разных городов, чтобы представить свои новые работы зрителям и коллегам, пообщаться с единомышленниками, провести мастер-классы, ознакомиться с новыми материалами. Изначально концепция Батик-форума была обращена именно к исходному значению слова «форум», которое определяется как место народных собраний и предполагает прежде всего общение.

Участникам Третьего батик-форума была предложена тема «Алхимия Творчества», чтобы напомнить, что Творчество — мистический, непознаваемый процесс. Воображение Художника — волшебный плавильный тигель, в котором смешиваются фантазия, прошлый опыт, идеи, носящиеся в воздухе, образы из окружающей реальности.

Все дни работы Батик-форума в выставочных залах шли мастер-классы — посетители выставки не только были свидетелями процесса трансформации белой ткани в уникальное произведение, но и получили возможность взять в руки кисти и стать сопричастными Таинству Творчества.

Те, кто хоть раз пробовал, знают, что расписывать ткань сложно — жидкая, как вода, краска неуправляемо растекается бесформенными пятнами, рисунок норовит превратиться в хаотичное нагромождение клякс и разводов. Чтобы придать структуру рисунку, краску нужно ограничить, буквально — создать для нее контур, за который она не сможет вытечь, или найти какой-то еще способ заставить краску не растекаться. За многовековую историю таких способов появилось не так много.

Столетия практически в неизменном виде существует техника создания на ткани рисунка, при которой основным ограничителем для краски выступает смесь на основе пчелиного воска и смол. Расплавленная восковая смесь наносится на ткань в горячем виде с помощью тонких бамбуковых палочек, специальных металлических леечек или штампов и на последнем этапе работы выпаривается или вываривается с поверхности ткани. Там, где нанесен воск, ткань сохранит исходный цвет, остальные участки окрашиваются красителями. Именно это и есть батик в его исходном смысле — он возник в юго-восточной Азии и по сей день сохранился там практически в неизменном виде в качестве традиционного национального ремесла.

В нашей стране эту технику росписи ткани принято называть горячим батиком, потому что в начале XX века появилась ее более упрощенная, адаптированная разновидность — холодный батик. Горячему воску нашли замену в виде смеси (резервирующего состава) на основе натурального каучука, а для окрашивания ткани природные красители заменили на синтетические анилиновые. Все стало просто — резервирующим составом наносят контуры рисунка, внутри раскрашивают красками — главное следить, чтобы контуры не имели разрывов, через которые вытекала бы краска, нарушая этим первоначальный замысел. Правда, зачастую необходимость такого контура становится границей, сужающей творческие возможности художника, и вынуждает его искать иные технические решения. Поиск этот идет непрерывно — подбираются вещества, которыми грунтуют ткань, чтобы краска не растекалась очень сильно, или стремятся загустить краску. Сложность в том, что вещества эти не должны влиять на свойства ткани — ткань, которую расписали, должна остаться столь же пластичной, не бояться влаги. Именно тем и ценна расписанная ткань, что она продолжит служить нам как ткань — будет одеждой, платком, занавесом — ее можно кроить, шить, стирать.

Словом, батик и — шире — роспись ткани — это постоянный поиск и компромисс между идеей художника и возможностями, а точнее ограничениями, которые создает техника. А если прибавить непредсказуемость в процессе работы и отсутствие возможности переписать все полностью как, например, в живописи маслом, то становится понятно, что от художника требуется не только виртуозное владение техникой, но и готовность импровизировать, находить неожиданные решения, словом, не бояться нарушать границы.

Диана Чентукова, художник-батикист из Москвы, в третий раз участвующая в Петербургском батик-форуме, рассказывает: «Когда идея оформилась и рвется наружу, голова начинает думать о технологии: что и как сделать, где какую технику применить, как лучше передать ту самую идею? Благодаря опыту „что и как сделать“ решается достаточно быстро, а потом начинается реальный процесс — тут потекло не туда, здесь линия не той ширины, цвет высох неравномерно… Все! С этого момента попытка „продумать все до мелочей“ заканчивается и начинается тот самый процесс живого творения — так любимой мной импровизации».

Любовь к импровизации движет и московской художницей Евой Шадриной. Кажется, что для нее нет границ в технике, а может, она их просто не признает — смешивает приемы, создает новые, постоянно экспериментирует и этим вызывает всегда большой интерес. На Третьем батик-форуме Ева Шадрина провела мастер-классы, на которых расписывали абажуры для настольных ламп, декорировали воротнички из шелка, писали миниатюрные натюрморты с натуры, опять же, на шелке, даже открытки из бумаги декорировали вставками из расписанного шелка. В работе использовались все техники росписи и классические горячий и холодный батик, и авторские приемы, наработанные Евой.

Она расписывает ткань легко, быстро, резко, словно танцует, причем танец этот — фламенко, где она держит партнера на расстоянии и диктует ему свою волю. У зрителей это вызывает восторг — «сколько же лет надо работать с тканью, чтобы обрести такую легкость?» — восхищенно выдохнула одна из посетительниц Батик-форума, наблюдая творческий поединок между Евой Шадриной и Дианой Чентуковой.

Шелковый поединок — так называлось шоу, в ходе которого две его участницы на время расписывали панно на шелке, соблюдая условие — каждая из них должна была постараться воспроизвести технику, почерк и творческие приемы оппонента. Победительницей вышла Ева Шадрина, но на самом деле выиграли зрители: кто-то из них просто получил эстетическое удовольствие, а для кого-то это была возможность увидеть, научиться и взять на вооружение какие-то интересные авторские приемы работы обеих участниц поединка.

Возможностей смотреть, учиться, узнавать в дни работы Третьего петербургского батик-форума было множество — мастер-классы, шоу, дефиле сменяли друг друга. А еще нужно было успеть рассмотреть интереснейшую экспозицию, в которой были самые разные работы, демонстрирующие всю многогранность батика и неисчерпаемость фантазии художников.

Помимо платков, предметов одежды и панно, в экспозиции Батик-форума были представлены абажуры из расписанного шелка, воротнички, жабо, броши, выполненные Евой Шадриной в авторской технике миниатюры на шелке.

Внимание привлекали карманные зеркала, крышка которых была декорирована вставками из расписанного крепдешина работы Дианы Чентуковой. Каждое такое зеркальце, выполненное с ювелирной скрупулезностью, отсылало к произведениям классической живописи.

На входе в выставочный зал взгляд посетителей приковывала работа Елены Родионовой — панно, вдохновленное творчеством Альфонса Мухи. Те из посетителей, кто знаком со спецификой батика, восхищенно перешептывались — «неужели это расписано вручную?».

Небольшие панно Ирины Бабкиной — причудливые персонажи, необычные характеры, разные настроения — все филигранно прописаны в технике горячего батика. Художница наносит воск всего лишь кистью, не прибегая к помощи более сложных инструментов, но при этом добивается тончайшей прорисовки деталей. «Добрые картинки с юмором и с композицией» — так определила Ирина Бабкина свои работы. Иллюстратор, преподаватель батика и живописи, Ирина провела для всех желающих демонстрационный мастер-класс по горячему батику, приковав внимание на 4 часа (!) — слои краски и расплавленного воска многократно чередовались, повинуясь фантазии художника, пока на самом последнем этапе взорам наблюдателей не открылась целостная картина. Ирина дала возможность каждому желающему поучаствовать в процессе, что только подогрело интерес и эмоциональную вовлеченность со стороны посетителей выставки.

Еще одним центром притяжения для посетителей стала экспозиция работ Елены Кобяковой. Свое жизнелюбие и неимоверную энергию Елена передает в своих работах через оптимистичный солнечный колорит и заряжает всех своей любовью к батику — два мастер-класса по холодному батику, которые Елена провела, собрали заинтересованную аудиторию всех возрастов.

Показ коллекции «Шелковое лето», представленный Елены Кобяковой, был самым красочным зрелищем на Батик-форуме. Идея коллекции — продемонстрировать уместность батика в гардеробе любой женщины. Батик — деталь повседневного офисного гардероба, изысканный наряд для ярких событий и комфортная одежда для отпуска на теплом море, способ выразить свою индивидуальность.

Ткани из натурального шелка — наиболее любимый материал для батикистов; он может быть ярким блестящим атласом, матовым крепдешином, невесомым прозрачным шифоном. Аксессуары из расписанного шелка — благородны и неподвластны моде.

Из всех видов шелковых тканей Анна Ломова предпочитает самые тонкие шелковые ткани. В экспозиции Батик-форума ее работы привлекали внимание своим солнечным колоритом — Анна долго жила на Байконуре и в ее платках и палантинах неизменно присутствует цветение солнечной казахской степи.

«Шелк — натуральный материал, и его пластичность, блеск и способность нежно обволакивать делают шелковый аксессуар желанным для любой женщины», — таково мнение, которым поделилась Ольга Правда, художница из Мурманска.

Другая мурманская художница, Галина Меркетова, использует в своих работах расписанный шелк как основу для войлочного полотна. Из тончайших шелково-войлочных полотен создаются платья, щедро декорированные ручной стежкой — ювелирная работа!

Все больше батикистов начинают расписывать тонкие шерстяные ткани, в их числе Анна Александрова. В экспозиции Батик-форума были представлены расписанные ею теплые и невесомые шали и палантины — более сложные в работе, они требуют мастерства и терпения, так как хуже взаимодействуют с краской, но результат, безусловно, оправдывает усилия.

Применение новых тканей, материалов, разработка авторских приемов росписи — все это знаки того, насколько активно техника росписи ткани развивается и сохраняет свою актуальность. Третий петербургский батик-форум показал интерес к работам художников и востребованность мастер-классов.

Однако дальнейшее развитие Батик-форума как выставочно-образовательного проекта вызывает вопросы — существующий только на средства участников и организаторов, он испытывает вполне понятные проблемы. Хочется надеяться, что этот яркий праздник батика останется в календаре событий Санкт-Петербурга.