Шелковый лабиринт из платков Hermès

«Шелковый лабиринт». Редкие платки Hermes из собрания Maison Carre Foundation. Галерея искусств KGallery, Санкт-Петербург. 3 июня — 30 июля 2017

 

[Иллюстрации к статье см. в бумажной версии номера]

 

Лето 2017 года в Санкт-Петербурге прошло под знаком музейного изу чения моды. Одновременно в Северной столице проходило три масштабных выставки, посвященных моде и дизайну были привезены и показаны уникальные экспонаты, аналоги которых не встретить в российских собраниях.

Государственный Эрмитаж выставкой «Маноло Бланик. Обувь как искусство» познакомил зрителя с творчеством знаменитого дизайнера обуви. Более двухсот туфель и тридцати авторских рисунков из архива Маноло Бланика экспонировались в залах Главного штаба. Специально к выставке был выпущен научный иллюстрированный каталог.

Знаменитый лондонский музей Виктории и Альберта привез в петербургский музей современного искусства Эрарта масштабную выставку «Под одеждой. История дизайна нижнего белья», на которой представил предметы нижнего белья из своей коллекции, начиная от самого раннего экспоната — корсета работницы, датируемого XVIII веком, и заканчивая работами современных дизайнеров, балансирующих на тонкой грани искусства и порношика.

А частная галерея искусств KGallery представила публике проект «Шелковый лабиринт», в котором редкие платки Hermès предстали в качестве полноценных произведений искусства, обрамленных и развешенных на стенах. Все экспонируемые платки происходят из собрания Maison Carré Foundation — частной коллекции, которую собрали супруги Александр и Екатерина Цыбины. Их коллекция шелковых платков Hermès насчитывает более семисот уникальных дизайнов и входит в тройку крупнейших в мире. Почему же именно платки Hermès? Ответ на вопрос прост: платки Hermès — это не просто аксессуар, вошедший в историю моды, это настоящее произведение искусства, художественный образ мира, выраженный на шелковом полотне размером 90x90 см.

Выставка «Шелковый лабиринт» приурочена к 80-летию с начала производства платков Hermès в 1937 году. К тому времени французский модный дом Hermès существовал уже столетие: начиная с 1837 года Тьерри Эрмес, его основатель, владел шорной мастерской по производству элитной конной амуниции (уздечки, упряжи) для особ из высших слоев аристократии. Продолжая специализироваться на кожаных изделиях, последующие поколения семьи Эрмес постепенно расширяли как ассортимент модного дома, так и круг покупателей. В 1900 году специально для наездников была спроектирована кожаная сумка Haut à Courroies для ношения седла, а в 1922 году эта же сумка была повторена в уменьшенной дамской версии. Так было положено начало культу кожаных сумок от Hermès. Этот культ модный дом грамотно поддерживал на протяжении своей истории, сотрудничая со знаменитостями и привлекая их к своей продукции. За легендарными сумками Келли и Биркин от Hermès готовы выстраиваться в очереди самые влиятельные женщины мира.

Но один из самых успешных маркетинговых ходов модный дом сделал, выпустив в 1937 году линейку шелковых шарфов. Как же компания, специализирующаяся на коже, смогла так успешно начать практически с нуля новый вид производства?

Мысль о выпуске текстильных аксессуаров витала в воздухе давно, важно было эту идею оформить. К тому же в 1929 году Hermès показал первую полноценную коллекцию женской одежды, в которую входили пляжные аксессуары, в том числе и платки. Платки с абстрактными или геометрическими узорами быстро распродавались, но «владельцы компании не были до конца удовлетворены их дизайнами» (Coleno 2010: 29). В это время во главе Hermès стоял Робер Дюма, зять Эмиля-Мориса Эрмеса, внук основателя модного дома. Дюма стал первым человеком, управляющим компанией, не будучи связанным кровными узами с семьей Эрмес.

Именно Дюма стал «неутомимым создателем» (Ibid.: 32) знаменитой линейки платков Hermès Carrés ручной работы, выполняя роль арт-директора серии. Первым в истории серии стал платок «Настольная игра Омнибусы»¹, выполненный художником Юго Грикаром с подачи Робера Дюма. За вдохновением Робер Дюма обратился к богатой личной коллекции предметов искусства своего зятя. Прототипом для дизайна данного платка послужила находящаяся в этой коллекции настольная игра «Омнибусы», популярная в XIX веке. На квадратном листе для игры в круге были изображены омнибусы двух конкурирующих друг с другом парижских компаний, а в центре этого круга сидящие за игральным столом модно одетые мужчины и женщины. На выставке «Шелковый лабиринт» были представлены более позднее «переиздание» этого платка 1990-х годов и репринт оригинальной игры, в которую Юго Грикаром были добавлены цвет фона и яркость красок.

Самый ранний из представленных на выставке платков, «Астроло-гичес кий атлас звездного неба», датирован 1938 годом (ил. 1 во вклейке — здесь и далее). В качестве исходного материала для создания этого платка использован гравированный звездный атлас 1742 года, также происходящий из коллекции Эмиля Эрмеса. Стоит отметить, что для дизайна первых платков 1930–1940-х годов Робер Дюма часто выбирал графические листы из коллекции, а художники творчески их переосмысливали, добавляли цвет и свои логотипы. Такие ранние образцы платков можно было увидеть на выставке: «Азбука мастерства» (ил. 2) по гравюре, воспевающей ручной труд, «Регаты в Каннах», «Таблица флагов всех морских держав». На этом примере видно, как важна роль коллекции, которую с двенадцати лет собирал Эмиль Эрмес, ведь она «послужила источником вдохновения для следующего поколения, выполнив тем самым свою первостепенную функцию» (Ibid.: 29). Для своей коллекции Эмиль Эрмес отбирал работы, так или иначе связанные с лошадьми: различные предметы, скульптуры, картины, графику, книги. Кстати, прототипом логотипа модного дома Hermès послужил один из рисунков из этой коллекции.

«Платок Hermès был изобретением» (Ibid.: 13), именно так отзывается о нем Жан-Луи Дюма, сын и наследник Робера. У платка Hermès есть несколько характерных особенностей. Первая, включенная в название «платок-каре», это форма — квадрат (на фр. carré). Выбор обоснован, ведь «форма квадрата идеальная, прочная, простая и равномерно пропорциональная, дающая, к тому же, возможность к бесконечной трансформации — то есть обладающая всеми качествами, которые имеют символическую силу с незапамятных времен» (Ibid.: 23). Форма квадрата заключена в японском искусстве оригами и фуросики², в носовом платке, который с античных времен вплоть до XX века обладал огромной символической нагрузкой, в европейском фишю³ XVII века и мужском платке-паше. Сейчас для продажи в бутиках Hermès доступно несколько размеров платков⁴, но классическим считается каре 90 × 90 см. На выставке были представлены платки только этого размера.

Вторая особенность — это натуральные материалы, с которыми работает модный дом Hermès. Платки изготавливаются из 100% шелкового полотна.

Важнейшая особенность линейки платков Hermès Carrés — ручная технология нанесения и окрашивания рисунка. После утверждения дизайна эскиз попадает в мастерскую гравировщика, которому предстоит самая тщательная и скрупулезная работа, ведь его единственная ошибка может послужить потерей оригинального дизайна. Гравировщик разбивает рисунок на цвета и переносит его на трафарет. Для каждого цвета создается отдельное клише (прозрачная пленка), на которое при помощи пера и черной туши переносится эскиз. От гравировщика готовые клише отправляются на этап подбора цвета из необыкновенно богатой палитры Hermès, а затем непосредственно к окрашиванию. В среднем в каждом платке используется 30–40 цветов, а значит, столько же клише, и перенос цвета на трафарет происходит 30–40 раз. После каждого нанесения цвета рулон шелка просыхает, и только затем работа продолжается. Порой на все этапы создания одного платка уходит до двух лет работы большого коллектива профессионалов. Эта команда упорно трудится над одной целью — создать на 100% совершенный платок.

Совершенный и продуманный до мелочей рисунок — вот, наверное, самая очевидная особенность платков Hermès. На выставке «Шелковый лабиринт» платки демонстрировались в лайт-боксах, что позволило в мельчайших деталях изучить всю красоту рисунка и богатство цвета на каждом шелковом шедевре. Также на выставке были представлены авторские эскизы к некоторым из платков.

На протяжении восьмидесяти лет для модного дома работали больше ста пятидесяти художников, которые создавали свои дизайны платков. Чтобы стать дизайнером Hermès, важно обладать не только художественными талантом и мастерством, нужно иметь страсть к исследованиям: работать день и ночь, постоянно изучать мир, зарываться в книгах по истории и искусству, фантазировать и выдумывать, а главное — терпеливо идти к созданию идеальной композиции платка. Чаще всего для создания рисунков модный дом ищет мастеров своего дела, не гонясь за звездными именами. Исключение однажды составил А.М. Кассандр, известный французский плакатист, ставший автором дизайна платков «Литература» (1952) и «Перспектива» (1951). Позднее (1980-е) «переиздание» последнего можно было увидеть на выставке (ил. 3). Ни один дизайн платков Hermès, кстати, не обладает полной симметрией: зеркальный эффект всего лишь иллюзия, в основе которой лежит продуманность и тщательность при создании рисунка. Этот факт также добавляет платку исключительности.

«Модный дом Hermès известен по всему миру, и этот целый мир является его важнейшим источником вдохновения» (Ibid.: 23). Поэтому темы для дизайнов очень многообразны, вдохновение для них черпается в природе, в истории и искусстве всех стран и народов мира. Конечно, основной упор сделан на культуру верховой езды, исторически важной для модного дома. Самый ранний платок, представленный на выставке на эту тему, — «Скачки в Шантийи» (1952) (ил. 4). Посвящен он впервые проведенным в 1843 году скачкам за приз Дианы, правом участия в которых обладают только женщины. Данное событие проводится близ замка Шантийи и является символом грации, изысканности, престижа и элегантности. Интерес с точки зрения моды также представляет платок «Амазонки»⁵ (ил. 5). Автор дизайна, замечательный французский иллюстратор и сценограф Филипп Дюма, расположил по кругу большое количество сценок на тему женской верховой езды. Здесь можно увидеть обилие амазонок⁶, способов их ношения и посадок наездниц. Филипп Дюма, кстати, помимо того что иллюстрирует детские книги, активно работает с модным домом и по сей день. Поэтому очень закономерен один из последних его дизайнов «Сказки Hermès» (2010), представленный на выставке (ил. 6). На полотне шелка изображены в узнаваемой манере художника персонажи различных сказок — Алиса, Белоснежка, Чеширский Кот, Красная Шапочка, Волк и другие.

Многие платки Hermès своевременно откликаются на исторические и культурные события, отдают дань значимым личностям, датам и даже выставкам. Например, платок «Веджвуд» (ил. 7) посвящен изысканным работам художника Джорджа Стаббса, созданным в сотрудничестве с фарфоровой мануфактурой Веджвуд. Этот платок был выпущен в честь открытия выставки «Stubbs & Wedgwood» в галерее Тейт в 1974 году. А, к примеру, версия платка «Большой парад в Москве» (ил. 8) была создана в 1998 году, специально к премьере фильма Никиты Михалкова «Сибирский цирюльник», выпущена очень маленьким тиражом и предназначалась только для подарков гостям премьерного показа кинокартины. Так что сейчас этот платок является большой коллекционной редкостью. Модный дом регулярно выпускает ограниченные серии платков, которые не поступают в продажу и выполняются по специальным заказам, поддерживая тем самым коллекционный интерес.

На выставке «Шелковый лабиринт» представлено несколько платков, посвященных истории и культуре России. Сюжетов для русской темы в платках Hermès много: военная форма русской гвардии, темы путешествия в Россию, русский алфавит, знаменитые «Русские сезоны» Дягилева и другие. К примеру, традиционные русские игрушки изображены на платке «Забавушка» русской художницы Евгении Мирошниченко (ил. 9). Дизайн этого платка представляет собой красочно оформленное собрание игрушек из московского музея народной игрушки «Забавушка».

Большим спросом пользуются платки с изображением животных и птиц. В коллекции Цыбиных таких платков довольно много, ведь Hermès создал собственную флору и фауну, живущую на шелковых платках. Интересен платок «Серны» (ил. выше) — полностью монохромное изображение, исполненное великолепным графиком и рисовальщиком Ксавье де Поре. Сам факт монохромного, графичного дизайна — большая редкость для модного дома, привыкшего использовать около тридцати цветов в каждом платке.

Выставка «Шелковый лабиринт» не только показала и рассказала 80-летнюю историю легендарного шелкового аксессуара, она поведала о значимых событиях, происходящих в мире, открыла новые, незнакомые ранее имена художников, подарила не только эстетическое наслаждение, но и восполнила исторические и культурные пробелы в сознании зрителя. Это еще раз доказало, что каждый платок в линейке Hermès Carrés является настоящим произведением искусства в широком смысле этого словосочетания.

 

Литература

Coleno 2010 — Coleno N. The Hermès scarf: history & mystique. N.Y.: Thames & Hudson, 2010.

 

Примечания

1. Омнибусы — вид городского общественного транспорта, характерный для второй половины XIX в., многоместная (15–20 мест) повозка на конной тяге.
2. Фуросики — буквально переводится как «банный коврик» — представляет собой квадратный кусок ткани, который использовался для заворачивания и переноски предметов любых форм и размеров. Фуросики очень удобен в применении: ткань принимает форму предмета, который вы заворачиваете, а ручки позволяют легко перенести груз.
3. Фишю (фр. fichu) — тонкий треугольный или сложенный по диагонали квадратный платок из легкой ткани (муслина, батиста) или кружев, прикрывавший шею и декольте.
4. russia.hermes.com.
5. Оригинальный дизайн 1976 г.; на выставке представлено «переиздание» 1990-х гг.
6. Амазонка — женское платье для верховой езды.