Hermès и антимода Мартина Маржела

«Маржела: годы в Hermes» (Margiela: The Hermes Years). MOMA, Антверпен. 31 марта — 27 августа 2017

 

[Иллюстрации к статье см. в бумажной версии номера]

 

Выставка «Маржела: годы в Hermès», которая завершилась в антверпенском музее моды MoMu 27 августа, освещает самый, пожалуй, малоизвестный период в карьере культового дизайнера-авангардиста: его работу в модном доме Hermès (иллюстрации см. во вклейке).

Антверпенский музей моды MoMu, расположенный всего-то в пятнадцати минутах ходьбы от Антверпенской академии искусств, посвятил выставку одному из самых известных ее выпускников — Мартину Маржела. Экспозиция освещает период с 1998 по 2003 год, когда бельгийский дизайнер возглавлял женскую линию французского бренда. Период сотрудничества с Hermès — самая малоизученная страница в биографии Маржела, и без того таинственного персонажа. Как объясняет главный куратор музея и экспозиции Каат Дебо, идея выставки потому и показалась ей удачной, что о работе Мартина Маржела в Hermès известно крайне мало.

Маржела, окончивший Академию искусств в 1980 году, к началу 1990-х уже заработал репутацию тихого бунтаря в мире моды: в своих коллекциях он даже и не пытался соответствовать тенденциям времени.

В эпоху, когда мировая мода переживала увлечение диско-трендами, а дизайнеры вели себя под стать звездам шоу-бизнеса, Мартин Маржела был фигурой нестандартной. Уже в ранних коллекциях середины 1980-х он отдавал предпочтение минималистскому крою и монохромной цветовой гамме, интервью избегал, а показы проводил в совершенно неожиданных местах. После знаменитого показа на детской площадке на северной окраине Парижа в 1989 году, когда модели демонстрировали топы, сделанные из пластиковых пакетов, а по импровизированному подиуму бегали окрестные дети, Маржела окончательно прослыл иконокластом, а его работы в модной прессе начали именовать не иначе как «антимодой». Куратор MoMu Каат Дебо с этим категорически не согласна: «В работах Мартина нет отрицательного, негативного. Его философия близка концепции панка, но в ней нет агрессии панка, хотя Мартин никогда не боялся ни шокировать, ни нарушать статус-кво».

Пожалуй, именно эти качества Маржела и сделали его привлекательным кандидатом на роль дизайнера женской линии прет-а-порте Hermès в конце 1990-х. Французскому модному дому в то время был необходим свежий дизайнерский взгляд (дни его славы, казалось тогда, бесповоротно прошли), и Жан-Луи Дюма, возглавлявший Hermès, решил, что именно Мартин Маржела сможет возродить интерес к марке. Получив полную свободу действий, Маржела действительно кардинально изменил образ «женщины Hermès»: яркие и пестрые вещи сменились однотонными, силуэт стал более свободным, изменился логотип коллекций прет-а-порте. Вместо знаменитого изображения лошади, запряженной в экипаж, появился простой знак, найденный Маржела в архивах модного дома. Замысловатое изображение, решил дизайнер, подходит для кожаных аксессуаров, а вот у минималистичной женской линии и логотип должен быть соответствующим.

«Работа Мартина в Hermès — это не революция, а скорее эволюция», — объяснила Каат Дебо в одном из интервью. Именно на вдумчивости, осторожности подхода Маржела к работе в Hermès и концентрирует внимание выставка. Под экспозицию полностью отведен второй этаж музея, где залы выкрашены в оранжевый и белый цвета. На оранжевых участках — работы Маржела для Hermès, на белых — для его одноименной марки. И хотя дизайны Maison Martin Margiela зачастую гораздо более радикальны и смелы, чем работы для Hermès, сходств между ними гораздо больше, чем различий. По словам куратора, одной из задач выставки было показать единство дизайнерского видения Мартина Маржела, которое можно проследить в его работах для Hermès и Maison Martin Margiela разных лет.

Выставка делится на секции, демонстрирующие, как дизайнерское видение Маржела воплощалось в его работах для двух полярно различных брендов. Очевиднее всего это проявляется в одном из первых залов, посвященном силуэтам, где представлены два образа из коллекций Hermès для зимы 1998 года и летней Maison Martin Margiela 1989. Тогда как объемные, обтекаемые силуэты, вытянутые линии, сдержанная цветовая гамма характерны для обеих работ, образ Maison Martin Margiela, с рубашкой vareuse с глубоким V-образным вырезом и дополненный широким черным чокером, очевидно гораздо более смел и резок. Характерны и различия в использовании vereuse в коллекциях для двух разных брендов. Vareuse — вырез, доходящий до линии талии и один из самых узнаваемых элементов в работах Мартина Маржела, — используется для блуз и рубашек в коллекциях Maison, а для Hermès — всегда для свитеров, носить которые предлагается поверх водолазок.

Уважение к женщине, считает Каат Дебо, лежит в основе стиля Мартина Маржела. В его работах для Hermès, который исторически был излюбленным брендом французской буржуазии, уважение к женщине проявляется в качестве тканей и комфорте кроя. В первый год своей работы в марке Маржела просил свою команду помощников, полностью состоявшую из женщин, тестировать разработанные им модели: они должны были подходить женщинам любых возрастов и телосложения. Символична и аудиозапись Les Complimentes, с которой выставка начинается, — пятнадцатиминутная запись, состоящая из комплиментов женщинам, несколько раз служила саундтреком к показам Мартина Маржела в Hermès. Похожим образом, для показов Maison Martin Margiela дизайнер приглашал моделей с нестандартной (для конца 1990-х — начала 2000-х) внешностью, о чем свидетельствуют включенные в экспозицию фотографии.

Значима выставка в MoMu еще и тем, что дизайнер участвовал в ее подготовке, помогая и с концепцией, и с датировками. Сведения о его пятилетнем сотрудничестве с Hermès действительно скудны: отчеты журналистов о коллекциях того периода, как и вещи из них, можно найти лишь в архивах, многие датировки утеряны. Не обошлось и без забавных ситуаций: вплоть до открытия выставки не удавалось определить местонахождение тех самых топов из коллекции 1989 года, показанной на детской площадке в Париже. Оригинальные топы были сделаны из пластиковых пакетов Franprix, недорогих французских супермаркетов. Специально для выставки Мартин Маржела сделал такие же, но из местных, антверпенских пакетов. Впоследствии же оригиналы обнаружились в архивах Hermès.

Выставка приоткрывает завесу тайны над одним из интереснейших эпизодов в работе дизайнера, наследие которого сегодня актуально как никогда. Во-первых, экспозиция демонстрирует, что именно Мар-жела заложил основы современного стиля Hermès (этого не отрицает и Пьер-Алексис Дюма, возглавляющий бренд в наши дни). Во-вторых, команде MoMu удалось затронуть животрепещущую тему: сегодня, когда авангардом в мире моды считаются стиль нормкор и работы Vetements и Демны Гвасалии, не мешает лишний раз вспомнить о родоначальнике современных передовых тенденций, которым Мартин Маржела, несомненно, является.