Джурджа Бартлетт
Надежда Ламанова и модерность в предреволюционной России: между высокой модой и авангардным искусством
Djurdja Bartlett
Преподаватель и научный сотрудник Лондонского колледжа моды (программа «Истории и культуры моды»), автор книги «FashionEast: призрак, бродивший по Восточной Европе» (М.: Новое литературное обозрение, 2011); редактор тома «Энциклопедии костюма и моды», посвященного России и странам Центральной и Восточной Европы (Berg, 2010). Грант Совета по исследованиям в области искусства и гуманитарных наук (Arts and Humanities Research Council) позволил Бартлетт осуществить новый исследовательский проект. Она посетила семь европейских стран, чтобы изучить не описанный ранее культурный обмен между модой стран Восточной и Центральной Европы и России и модой Запада, происходивший в течение XX века и существующий по настоящее время. Результатом стала публикация монографии «География европейской моды: стиль, общество и политика, 1912–2012» (European Fashion Geographies: Style, Society and Politics, 1912‒2012. London: Bloomsbury Academic, 2016).
Статья впервые опубликована в журнале Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture (2017. Vol. 21.1)
Введение
В 1885 году Надежда Ламанова открыла собственный модный салон в центре Москвы на Большой Дмитровке[1]. К 1910-м годам в ее мастерской работали двадцать портних, а в числе влиятельных и утонченных обладательниц ее роскошных нарядов от кутюр были члены царской семьи и придворные дамы, представительницы крупной буржуазии и знаменитые актрисы. Когда Октябрьская революция (1917) принесла с собой радикальные перемены в политической и общественной жизни России, Ламановой было пятьдесят шесть лет. Она без промедления нашла общий язык с представителями советской власти и до самой смерти в 1941 году принимала участие в многочисленных инициативах партии в области теоретизирования, разработки и пропаганды новой социалистической формы костюма, а также продолжала создавать костюмы для театра и кино[2]. Контраст между изысканными нарядами Ламановой дореволюционной эпохи и ее творческой деятельностью после 1917 года способствовал мифологизации статуса Ламановой в России.
На материале публикаций в дореволюционных художественных журналах и журналах по прикладному искусству и мемуаров современников, а также на основе анализа коллекции платьев от Надежды Ламановой в Государственном Эрмитаже, в этой статье дореволюционные модели Ламановой помещаются в контекст русского и европейского модернистского искусства и художественных объединений той эпохи. Погружая деятельность Ламановой и ее личную жизнь в контекст общественного, культурного и художественного авангарда эпохи, эта статья предлагает новую интерпретацию деятельности Ламановой до 1917 года.
Серебряный век и стиль модерн
Начало карьеры Надежды Ламановой в качестве независимого модельера пришлось на период значительных перемен в ландшафте русской художественной жизни. Период с конца XIX века и до 1917 года в русской культуре принято называть Серебряным веком[3], а доминировавшую эстетику того времени — стилем модерн. Развиваясь параллельно западному ар-нуво, стиль модерн сочетал прихотливо вьющиеся линии и растительные мотивы, характерные для западных художественных течений, и творчески переработанные образы русской народной культуры. Это было динамичное художественное движение, целью которого стала тотальная смена парадигмы в искусстве — как эстетической, так и идеологической. Искусство предшествующего периода было реалистичным в плане тем и стилей художественной репрезентации. Основные деятели этого направления стремились вовлечь культурные элиты в общественную жизнь, показывая нищету российской глубинки и страдания крестьянства или же мрачные сцены жизни большого города и его неизменно обездоленных или безнравственных обитателей[4]. Художники Серебряного века, напротив, черпали вдохновение из сказок и воображаемых миров, а в стилях изображения использовали эстетику самых разных культур: от экзотики Дальнего востока России до строгости Древней Греции, от пышности Византии до современного западного декаданса. Также они коренным образом отличались от своих предшественников убежденностью в том, что роль художника состоит в украшении мира и, более того, созидании его более прекрасной, даже совершенной, версии[5]. Чтобы достичь этой цели, представители Серебряного века проповедовали синтез искусств и ремесел согласно новой концепции Gesamtkunstwerk, тотального произведения искусства. Это радикально расширенное понимание искусства включало архитектуру, дизайн интерьера, графику, иллюстрацию и создание театральных костюмов и декораций. Наиболее яркой и в конечном счете знаменитой в среде художников, работавших в эпоху Серебряного века, была группа «Мир искусства», основанная в Санкт-Петербурге в 1898 году и прогремевшая на сценах Европы благодаря представлениям балетной антрепризы Сергея Дягилева в 1909 году[6].
(Продолжение читайте в печатной версии журнала)
[1] Надежда Ламанова родилась в семье военного офицера 14 декабря 1861 г. в Нижегородской губернии. В 1881 г. она переехала в Москву для поступления в Московскую школу кройки и шитья О.А. Суворовой. После окончания Ламанова работала в мастерской Войткевичей, где продвинулась до должности главной закройщицы, а затем, в возрасте 24 лет, открыла собственную мастерскую. В Государственном Эрмитаже в 2002 г. Тамара Коршунова организовала посвященную Ламановой выставку и сопроводила ее каталогом (Коршунова 2002); в широком социально-культурном контексте творчество Ламановой на рубеже веков рассматривала Элизабет Дёст (Durst 2001); общий обзор модной индустрии в императорской Росcии см. в книге Кристин Руан (Ruane 2009).
[2] Остальные известные модельеры, такие как Анна Гиндус, Огюст Бризак и Ольга Бульбенкова, прекратили работу после революции 1917 г., а документы об их дореволюционной деятельности утрачены. Напротив, документы, позволяющие проследить профессиональный путь Надежды Ламановой, в особенности после революции, сохранились в РГАЛИ, в архивно-рукописном отделе Театрального музея им. А.А. Бахрушина в Москве и в архиве Московского художественного театра (МХАТ).
[3] Серебряный век охватывает художественные процессы в период с 1890 по 1917 г. и условно следует за Золотым веком Пушкина и поэтов начала XIX в. Общий обзор темы см.: Bowlt 1979; Evtuhov 1997: 1–17.
[4] Товарищество передвижных художественных выставок (Передвижники) — художники, путешествовавшие в провинции и стремившиеся запечатлеть повседневность своей родины, были представителями русского критического реализма в изобразительном искусстве. В сфере литературы в схожем направлении работали Ф.М. Достоевский и И.С. Тургенев.
[5] О русских теориях жизнетворчества см.: Paperno 1994.
[6] Представители «Мира искусства» заявили свою радикальную программу в серии статей в одноименном журнале (Мир искусства 1899–1903), выпускавшемся на средства Александра Бенуа, Льва Бакста и Сергея Дягилева в качестве главного редактора, а также в серии выставок произведений изобразительного и декоративного искусства членов объединения. В 1906 г. Дягилев устроил крупную выставку русской живописи в Париже, но мировой успех его антрепризы Русского балета был самым наглядным доказательством того, что русское искусство получило международное признание, а также что его представители чувствовали себя уверенно и равными западным коллегам. Обзор деятельности Мира искусства см.: Bowlt 1979; подробнее о Русском балете Дягилева см.: Pritchard 2010.