купить

Модные нарративы Тома Форда: «Под покровом ночи» и современное кино

Памела Черч-Гибсон (Pamela Church Gibson) — преподаватель Лондонского колледжа моды, автор многочисленных работ о кинематографе, моде и гендере, основатель и главный редактор научного журнала «Кино, мода и восприятие» (Film, Fashion and Consumption). Среди ее работ: «Мода: теория, исследование, анализ» (Fashion Cultures: Theories, Explorations, Analysis, 2000), «Мода и теория звезд» (Fashion and Celebrity Culture, 2011) и «Новый взгляд на модные культуры» (Fashion Cultures Revisited, 2012). В 2012 году она стала сооснователем Европейской ассоциации популярной культуры (European Association for Popular Culture) и ее первым президентом.

Введение

Том Форд, успешный дизайнер, первый модный магнат, попробовавший себя в качестве режиссера художественных фильмов: вслед за своим дебютным проектом «Одинокий мужчина» (2009) — экранизацией романа Кристофера Ишервуда 1964 года — снял вторую экранизацию — художественный фильм «Под покровом ночи» (2016). В этот раз он также тщательно внес изменения и фактически трансформировал образ жизни — габитус главного героя. В основу фильма лег роман Остина Райта «Тони и Сьюзен» (Wright 2016). Его героиня — Сьюзен, мать троих детей, которая работает на полставки преподавателем; Сьюзен и ее муж-кардиохирург живут в пригороде Чикаго. В фильме Форда она становится успешной хозяйкой художественной галереи, а ее муж — бизнесменом-миллионером. Они живут в особняке с модернистским интерьером, расположенном на холмах с видом на Лос-Анджелес. В фильме показан дом в Малибу, спроектированный известным архитектором Скоттом Митчеллом (ил. 1).

В первой картине Форда образ главного героя Джорджа, преподавателя английской литературы, был также изменен. В романе Ишервуда герой жил в «небольшом увитом плющом доме». Режиссер переселил его оттуда в здание с резкими очертаниями — дом Лотнера в Брентвуде — знаменитый образец модернистской архитектуры (Isherwood 2010: 9). Внешний вид друзей, знакомых героя и даже его студентов был преобразован таким образом, чтобы они выглядели стильно и привлекательно и соответствовали и декорациям фильма, стилизованным под 1960-е, и общей мизансцене, разработанной Фордом для демонстрации одежды и дизайна. В романе у Джорджа есть богемная подруга Чарли — женщина с оплывшей фигурой, струящимися седыми волосами и пристрастием к старомодной этнической одежде. Режиссер кардинально изменил ее образ. Одноэтажный дом Чарли на вершине холма, увешанный японскими фонариками, также исчез (Ibid.: 95–97). Чарли играет стройная, изящная Джулианна Мур. Героиня элегантно одевается, и у нее прекрасный макияж. Большой дом Чарли наполнен изысканными диванами с обивкой нейтральных тонов и шелковыми подушками, на фоне которых ее черно-белое длинное платье смотрится непревзойденно. Несмотря на то что собственные работы Форда не показаны ни в одном из этих фильмов, оба точно отражают его эстетику. Кстати, на следующем модном показе, организованном Фордом в его великолепно обставленном городском доме, Мур продемонстрирует очень похожее платье. Релиз фильма тесно связан с выпуском его собственной коллекции женской одежды. Безусловно, шикарно одет и Колин Ферт, исполнивший роль Джорджа. Его образ незримо источал аромат одеколона Bois du Portugal Creed, выбранный режиссером как наилучшим образом подходящий этому герою. Ферт рассказал журналистам, что это был тот самый одеколон Bois du Portugal, которым пользовался Фрэнк Синатра и что теперь он бы всегда надевал одежду, созданную Фордом, для выходов на красную дорожку; впрочем, дальнейшая судьба этого флакона неизвестна (см.: Church Gibson 2012). Конечно, очень возможно, что этот конкретный аромат подходит к новой трактовке образа героя, как его увидел Форд, но и Ишервуд, и сам Джордж пришли бы от него в ужас (Isherwood 2010: 95–97). Фрэнк Синатра — самый неподходящий образец стиля для английского профессора, который осуждает современные вкусы. Форд убрал блестящие внутренние монологи Джорджа, которые были в романе, где он говорит о своем полном презрении к современной Америке (Ibid.: 95–97).

Кропотливая работа Форда над экранизацией второго романа в картине «Под покровом ночи» совпала с периодом, когда он стал работать на совершенно иных кинопроектах — в промежутке между выпуском этих двух арт-хаусных работ Форд начал работать над фильмами о Джеймсе Бонде, попав таким образом в мультиплексы. Первым его опытом стал фильм 2008 года «Квант милосердия» (Марк Форстер, 2008). Здесь стóит обратить внимание на совершенно другой подход к кино. Ведь созданный Фордом образ Бонда обеспечил его мужской одежде и аксессуарам широкую аудиторию и вывел его на новый уровень известности. Примечательно, что его костюмы для этого шпиона-долгожителя попали на страницы Vogue, GQ и других журналов высокой моды, многие из которых ранее будто бы игнорировали этого стильно одетого героя. К тому же теперь Форд смог обратиться к гораздо более широкой аудитории, так как фильмы о Бонде постоянно освещались в различных СМИ, ежедневных газетах и на огромном количестве новых медиаплатформ. Дэниэл Крэйг сумел оживить 50-летнюю Бондиану, сыграв совершенно другого Бонда: теперь обходительный шпион стал более мрачным и жестоким. Костюм нового Бонда итальянского дома моды Brioni, в котором он впервые появляется в «Казино „Рояль“» (Мартин Кэмпбелл, 2006), имел большой успех. Форд перешел к работе над вторым фильмом с Крэйгом, и на данный момент является одним из четырех основных спонсоров картины, хотя ничто конкретно не говорит о его участии (см.: O’Flaherty 2015). За все время работы Форда в киноиндустрии именно этот проект (одежда для актеров обоих полов, ювелирные изделия, сумки, часы) стал наиболее заметным. Форд выпустил коллекцию «Базовый гардероб Джеймса Бонда» из восьми образов, которая сопровождала релиз «Спектра» (Сэм Мендес, 2015). Сам Бонд сейчас носит скорее ультрамодные, чем классические костюмы, с короткими пиджаками и очень узкими брюками, которыми характеризуется мужская высокая мода, с тех пор как Эди Слиман радикально преобразовал мужской силуэт во время работы в Dior в начале века.

Тем не менее это существенно не изменило шедевры о Бонде как таковые, так как нарратив этих фильмов традиционно является эпизодическим, зрелищным и разбит на очень разные сюжетные линии. Мода может быть по-новому выдвинута на передний план, однако она по-прежнему является частью всего нарратива. Безусловно, это фактически еще одно дополнение к «кино аттракционов» (Gunning 1990), с которыми ассоциируются такие картины (см., например: Chapman 1999). Тем не менее, как я упоминала в других работах, в последнем фильме «Спектр» есть какое-то дополнительное напряжение, которое создается не только постоянной сменой действия, но также и сильным акцентом на одежде. Зрителя все время мучает вопрос, покажет ли Дэниэл Крэйг свое мускулистое тело, вырвавшись из тесного костюма (см.: Church Gibson 2017). И все же, несмотря на это напряжение, мода по-прежнему продолжает функционировать как часть общей зрелищности фильма. Еще в самом первом фильме «Доктор Ноу» (Теренс Янг, 1963), есть удивительный момент, когда Урсула Андресс выходит из моря в белом бикини. Этот эпизод не только способствовал высоким продажам похожих купальников, но также ненавязчиво пародировался в последующих фильмах про Бонда.


Продолжение в печатной версии журнала.