купить

Мода стала желанной

«Предметы гардероба. А современна ли мода?» (Items: Is Fashion Modern?). Музей современного искусства, Нью-Йорк. 1 октября 2017 — 28 января 2018


До недавнего времени нью-йоркский Музей современного искусства оставался в этом городе одним из немногих крупных учреждений культуры, где не проводились временные выставки, посвященные моде [1]. Неучастие этого музея в погоне за модой особенно бросалось в глаза по нескольким причинам. Во-первых — как бы ни банально это звучало в наши дни — потому что выставки, посвященные моде, привлекают публику. И побившие все рекорды посещаемости экспозиции «Александр Маккуин. Неистовая красота» (Alexander McQueen: Savage Beauty, 2011) и «Китай. Отражение в зеркале» (China: Through the Looking Glass, 2015) в Метрополитен-музее, и передвижная выставка «Мир моды Жан-Поля Готье» (The Fashion World of Jean Paul Gaultier), добравшаяся до Бруклинского музея в 2013 году, и ретроспектива «Айзек Мизрахи. Неупорядоченная история» (Isaac Mizrahi: An Unruly History, 2016) в Еврейском музее, несомненно, продемонстрировали, что в последние несколько лет мода стала желанной гостьей в самых уважаемых учреждениях культуры и храмах искусств. Во-вторых, потому что Музей современного искусства — это едва ли не первый художественный музей Нью-Йорка, где в свое время прошла выставка, полностью посвященная современной одежде. Еще в 1944 году организованная архитектором и музейным куратором Бернардом Рудофски экспозиция «А современна ли одежда?» (Are Clothes Modern?) заставила публику задуматься над вопросом, имеет ли право одежда и мода как таковая быть представленной в музее современного искусства и выступать в роли одной из «малых» форм искусства. В-третьих, потому что в этом музее есть отдел дизайна и архитектуры, где прекрасно организована работа кураторов. А интеграция моды является вполне естественным шагом в сторону расширения дисциплинарных границ, которые охватывают понятие «дизайн», — не так ли? И не удивительно, что от выставки «А современна ли одежда?» ожидали многого начиная с того момента, когда впервые было объявлено о подготовке к ее проведению.

Амбициозная экспозиция, собранная и организованная старшим куратором Паолой Антонелли и куратором-ассистентом из отдела архитектуры и дизайна Мишель Миллар Фишер, включает сто одиннадцать предметов одежды и аксессуаров, которые были отобраны исходя из того, насколько они «повлияли на мир на протяжении последних ста лет» (The Museum of Modern Art 2018). Однако в действительности на выставке представлено около трехсот пятидесяти экспонатов, поскольку многие предметы, с течением времени пережившие реинкарнацию, предстают перед нами в двух и более воплощениях. Эти образчики, или «парагоны дизайна» (Ibid.: 1), размещены согласно тематическому принципу — среди прочих можно выделить такие темы, как посредническая роль, политика тела, долговечность, технологические достижения, культурная идентичность, — и могут быть представлены в трех ипостасях: стереотип, архетип и прототип. В данном контексте стереотипу соответствует наиболее распространенное или самое обычное воплощение той или иной вещи, и такие предметы в основном выставлены в единственном экземпляре; архетип дает представление об оригинальном историческом облике вещи, и здесь используются соответствующие документы, изображения и видеоматериалы; прототип демонстрирует некий инновационный подход к дизайну вещи, который отражен в запатентованных проектах. Однако это не делает структуру экспозиции жесткой. Тематические границы достаточно подвижны, что позволяет различным темам пересекаться, а одним и тем же мотивам неоднократно возникать по ходу экспозиции. Что же касается парадигмы «стереотип — архетип — прототип», то она порой полностью игнорируется. По-видимому, это объясняется тем, что только третья часть представленных на выставке вещей на сегодняшний день используется в качестве основы для инновационных «прототипов», о чем говорится в тексте на стендах при входе. Как следствие, создается впечатление, что избранная кураторами стратегия не выдержана достаточно последовательно для того, чтобы связать воедино всю экспозицию, из-за чего общая картина зачастую оказывается как будто не в фокусе.




[1] На выставке 1998 г. «Структура и поверхность. Современный японский текстиль» (Structure and Surface: Contemporary Japanese Textiles) также были представлены некоторые предметы гардероба, но тогда мода не находилась в центре внимания. В промежутке между 1978 и 1985 гг. был проведен ряд небольших посвященных моде выставок, куратором которых выступил известный стилист Холливуд ди Руссо, но местом их проведения был филиал музея MoMA PS1.

Продолжение в печатной версии журнала.