Канадская идентичность глазами художника

«Fashionality»: одежда и идентичность в современном искусстве Канады (Fashionality: Dress and Identity in Contemporary Canadian Art). Галерея канадского искусства МакМайкл, Клейнбург, Онтарио, 3 мая — 5 октября 2012

Находясь во Флориде этой зимой, я посетила парк Epcot «Всемирного центра отдыха Уолта Диснея», где часть экспозиции посвящена культурам разных стран. Наследуя традиции всемирных выставок и международных экспозиций XIX–XX веков, Epcot демонстрирует эссенциалистское и довольно стереотипное видение стран, в том числе Японии, США, Италии и Марокко. Хотя основания для включения в экспозицию или исключения из нее той или иной культуры выходят за рамки этой рецензии, предметы, отобранные для репрезентации культуры Канады, заслуживают нашего внимания. В передней части стенда Канады помещены копии тотемных столбов коренных народов, за ними открывается вид на модель оттавского отеля Шато-Лорье, окруженную впечатляющей имитацией Скалистых гор с водопадами, кульминацией которой служат Сады Бутчартов из Виктории. Тотемные столбы представляют коренные общины Британской Колумбии, а Шато-Лорье символизирует роскошную туристическую жизнь канадцев конца XIX века. В массовом сознании североамериканцев Скалистые горы олицетворяют девственную и суровую природу Канады, в то время как город Виктория в провинции Британская Колумбия является воплощением любви к садоводству, которую перенесли с собой на новый континент поселенцы из Великобритании. Такая эклектичная репрезентация канадской идентичности заставила меня в очередной раз задуматься о том, каким образом в общественном пространстве можно наглядно представить культуру какой-либо страны, не обращаясь при этом к набившим оскомину стереотипным и гегемонным нарративам.

Ни для кого не секрет, что попытки выразить или представить канадскую идентичность представляют особую сложность, учитывая масштаб страны и перипетии ее истории. Поэтому особенно стоит отметь то, что «Fashionality» [1], выставка, прошедшая в Галерее канадского искусства МакМайкл летом 2012 года, преследовала цель репрезентировать современное понимание моды, одежды и идентичности в канадском искусстве. «Fashionality» была аномальной по двум причинам. Во-первых, потому что она открыла путь моде в институцию, где выставочная политика в экспонировании искусства соблюдается особенно строго. Во-вторых, эта выставка не предлагала единственного толкования того, что значит канадская сарториальная или художественная идентичность в XXI веке.

На выставке, приглашенным куратором которой выступила профессор Джулия Пайн, были представлены работы двадцати трех художников, очень разных как в плане выбора техник и изобразительных средств, так и по происхождению, гендеру, образованию и культурному опыту, возрасту и взгляду на современное искусство и моду. Таким образом, хотя в итоге выставка обыгрывала знакомые канадские клише, в совокупности она представила нюансированную и новаторскую интерпретацию канадской идентичности. Став одной из первых выставок, объединивших чувство национальной и личной идентичности и моду, «Fashionality» продемонстрировала, что многие современные художники используют одежду, чтобы обогатить свои художественные практики и вступить в вовлеченный и менее элитарный диалог со зрителем.

Продолжение в печатной версии журнала.