купить

Приготовьтесь воскликнуть «вау»!

«ВАУ-мода! World of WearableArt™». Музей современного искусства Эрарта, Санкт­-Петербург. 6 октября 2018 — 3 февраля 2019


Музей современного искусства Эрарта вновь радует любителей моды интересным выставочным проектом (иллюстрации см. во вклейке 2). Благодаря активной внешней политике музея в Петербург уже привозили несколько интересных выставок, посвященных моде: обувь будущего, знаменитые шляпы Филипа Трейси, оригинальные костюмы из кинофильмов Федерико Феллини, нижнее белье из коллекции лондонского музея Виктории и Альберта. Но теперь география экспозиций, посвященных моде, значительно расширилась. Ведь костюмы для выставки «ВАУ-мода!» привезли из далекой Новой Зеландии. Именно там проводится международный конкурс дизайнеров костюма World of Wearable­Art™ (WOW). Этот конкурс дает его участникам возможность выйти за рамки моды и взглянуть на человеческое тело как на чистый холст, позволяющий реализовать любую идею. И чем провокационнее, неординарнее и оригинальнее будут идеи, тем выше шансы на выход в финал конкурса.

Первый показ финалистов WOW прошел в 1987 году в новозеландском городе Нельсон. Показ был камерный, и на нем присутствовало около двухсот зрителей. Постепенно проект расширился до международного и перерос в зрелищное действо. Финальное шоу World of WearableArt™ теперь проходит в столице Новой Зеландии Веллингтоне, а показ 2018 года посмотрело около 60 тысяч зрителей.

Автор идеи и учредитель конкурса кавалерственная дама Сьюзи Монкриф (Dame Suzie Moncrieff) сама приехала в Санкт-Петербург, чтобы представить выставленные костюмы: «WOW стремится открыть и показать самых разных дизайнеров и великое множество творческих идей. Это одновременно и конкурс, поощряющий смелые проявления креативности, и волшебное, завораживающее шоу для зрителей»[1].

Сам термин «wearable art» буквально переводится как «носибельное искусство», но с несколькими важными оговорками. Некоторые российские исследователи соотносят понятие «wearable art» с «костюмным энвайронментом» (Данилова 2017: 200). Исследователь Н. Цветкова предполагает, что «костюмный энвайронмент» рассматривается не как объект современной моды, а скорее как объект современного искусства в области «wearable art», который может быть надет на тело человека (Цветкова 2011: 170). Важное отличие «костюмного энвайронмента» от объектов экстравагантной моды в том, что он выполняется в единственном числе и имеет определенную концепцию. «Wearable art» обычно предназначается для использования на выставках, перформансах, фестивалях, различных акциях (экологических, социальных и т.д.), то есть его не воспринимают как одежду.

Лучшие работы, созданные в концепции «wearable art» и представленные на конкурс, ежегодно демонстрируются в рамках захватывающего шоу World of WearableArt™ Awards Show. Это не просто фешен-показ, это одно из самых невероятных мировых шоу — потрясающее сценическое действо, стирающее границы между искусством и модой, театром и танцем. Это шоу приближает нас к понятию гезамкунстверк[2], в котором суть костюма раскрывают хореография, визуальный ряд и музыка. А сами костюмы в некотором роде являются носибельными инсталляциями. Получается, что модель в костюме на сцене шоу WOW является центром «единого искусства» и ощущает этот «вау-эффект» полностью на себе.

Стоит добавить, что World of WearableArt™ — это еще и музей[3]. Все костюмы финалистов бережно хранятся в Нельсоне, а во дворе музея выставлена коллекция ретроавтомобилей. Здесь сменяют друг друга временные выставки, которые помогают показать полноту коллекции. К тому же музей готовит костюмы к представлению на международных выставках. В Санкт-Петербург выставка добиралась по воде из Бостона, а до этого была показана в Австралии и на Гавайях. Международный охват — важнейшее направление деятельности учредителей World of WearableArt™. В Россию выставка приехала не случайно, а чтобы пробудить интерес к участию в конкурсе российских дизайнеров. Ведь за всю многолетнюю историю конкурса в нем участвовал всего один дизайнер из России. А ведь это действительно прекрасная возможность заявить о себе и своих способностях. К тому же участие в конкурсе бесплатно, и отсутствуют какие-то строгие требования, за исключением, пожалуй, возрастных. Сьюзи Монкриф утверждает: «В каждом человеке есть творческое начало, но не каждому дано его реализовать, WOW дает людям такую возможность»[4]. Главные условия попадания на шоу — оригинальность, новаторство и качественное исполнение. А уже среди счастливчиков — участников шоу, жюри отбирает призеров в различных номинациях, награждает их почетными званиями и денежными призами.

К примеру, открывает выставку «ВАУ-мода! World of Wea­r­ableArt™» костюм-победитель сразу в трех номинациях 2009 года — «Американская мечта» (ил. 1). Из винила, кожи, папье-маше, пластика и монтажной пены новозеландский дизайнер Сара Томас создала яркое красное платье в форме ретроавтомобиля. По ее признанию, вдохновением послужила коллекция классических автомобилей, которую она увидела в вышеупомянутом WOW-музее Нельсона. Как оказалось, машины, в особенности автомобили марки Plymouth, поразили ее гораздо больше костюмов, и по возвращении домой она стала разрабатывать дизайн будущего платья[5]. Создавая «Американскую мечту» Сара Томас столкнулась со сложностями в подборе материала, но точная и продуманная концепция помогла ей воплотить задуманное и создать одушевленный образ машины, сливающийся со своим владельцем.

Скульптурный мотив читается во многих костюмах, создаваемых для шоу. Так, помимо платья-машины на выставке представлено платье-здание. Костюм «Готика» (ил. 2) копирует собор Парижской Богоматери, который в буквальном смысле можно носить на себе или же ощущать себя в нем. По замыслу автора Линн Крисченсен этот объект задает зрителю вопрос: «Так ли важно переступать порог здания, чтобы ощутить связь с божественным?» Работа состоит из 2300 войлочных деталей, выполненных методом лазерной гравировки и резки, а затем собранных воедино. Конструкция из войлока держится на деревянном каркасе, поэтому, несмотря на свой громоздкий внешний вид, этот объект весит совсем немного, что очень важно для костюма «wearable art».

Есть на выставке и деревянные платья, которые на первый взгляд кажутся очень тяжеловесными. Одно из них, «Госпожа древесных сфер» (ил. 3) американского дизайнера Дэвида Уолкера, вдохновлено пышными каркасными платьями XVIII–XIX столетий. Юбка состоит из пятидесяти двух тонких пластин из полосатого красного дерева и кленового шпона, лиф собран по старинной выкройке из красивейшего по фактуре шелкового дерева (лайсвуд), а рукава сделаны из выгнутого под воздействием пара красного дерева.

Несколько работ на выставке посвящено теме татуировки на человеческом теле. Эта тонкая связь между функцией кожи как покрова и ее визуальными возможностями волнует многих дизайнеров. Есть костюм, отсылающий к самоанским татуировкам. Они до сих пор имеют социальную значимость в тихоокеанском обществе. Но самый эффектный среди татуированных экспонатов — фантазийное существо, созданное из вспененного этиленвинилацетата и покрашенное во все цвета радуги (ил. 4). Однажды дизайнер Джиллиан Сондерс задумалась о соотношении крови и тату-пигмента в человеческом организме. В результате ее фантазий на эту тему появился «Татуировень» — образ того, что будет, если на теле слишком увлеченного татуировкой человека оживут все изображенные существа.

Хочется отметить, что, несмотря на все разнообразие материалов, в костюмах для World of WearableArt™ все еще можно встретить традиционные текстильные материалы. Есть уникальные и трудоемкие работы из шерсти и шелка. Таковы, к примеру, «Оболочка» и «Кроткая овечка». Шерсть для последней работы была собрана с домашней любимицы новозеландского модельера Сары Пикок — ее овечки по кличке Попрыгунья. Используя выразительные возможности шерсти и пробуя различные техники работы с ней, Саре удалось создать настоящую шерстяную скульптуру в форме кокона.

Важный пласт в истории конкурса — это костюмы, создаваемые из вторичных материалов, так называемые экологические объекты. «Десятигрудый чемодан» (ил. 5) дизайнера Аллана Гейла один из немногих мужских костюмов на выставке. Из старых ненужных чемоданов, подвергнутых тиснению и формовке, появился некий совокупный образ номада — кочевника, чью материальную жизнь можно уместить всего в нескольких чемоданах.

Отдельно стоит отметить работы, отсылающие к новозеландским традициям, истории, флоре и фауне. Эффектное творение «Отшельница» (ил. 6) от Джен Керр вдохновлено цветами, текстурами и формами существ, обитающих на морском дне у берегов Новой Зеландии — омаров и раков-отшельников. Перед нами женщина в оболочке из панциря омара, у нее есть хвост и клешни, которые выполнены из папье-маше, а воротник напоминает форму раковины. Она будто вышла из морских глубин и сейчас поползет.

Парный костюм «Обмен» (ил. 7) сложно понять без знания исторической действительности Новой Зеландии. Он отсылает нас к заключению договора Вайтанги[6], одного из основных конституционных документов страны. Исторический обмен дарами получил современное прочтение в костюме, насыщенном символами и смыслами. Национальный костюм местного племени маори, украшенный перьями, и накидка, усыпанная керамическими репликами британских монет, отсылают нас к разным традициям в объединенной культуре Новой Зеландии.

В заключение хочется рассмотреть работу, созданную вопреки. Минималистичное розовое платье «Чика под стеклом» (ил. 8) было сделано вручную суровым новозеландцем Патриком Уэйкманом. До победы в конкурсе WOW™ он работал в клининговой компании, а в свободное время занимался конструированием лодок. Не имея никакого понятия о моде, дизайне, создании одежды, он воспользовался предоставленной возможностью самовыражения и вопреки всему стал призером конкурса 2013 года. Этот факт еще раз подтверждает основной принцип WOW: «Неважно, кто вы и чем занимаетесь, свои силы может попробовать каждый»[7]. Таким образом, международный конкурс дизайнеров World of WearableArt™ дает возможность и любителям, и профессионалам поиграть со смыслами, ресурсами, технологиями, расширить границы дизайна. Именно здесь можно почувствовать полную свободу творчества, когда поиск новых идей и решений не связан ни с развитием модных брендов, ни с производством. Ведь все задачи направлены только на воплощение уникального художественного образа костюма. И результаты оправдывают себя — оказавшись на выставке, приготовьтесь воскликнуть «вау!».

Литература

Данилова 2017 — Данилова О. Природные и экологические основания дизайна как репрезентации взаимосвязи культурного наследия и проектного формообразования костюма // Территория новых возможностей. Вестник Владивостокского государственного университета экономики и сервиса. 2017. Т. 9. № 1.

Цветкова 2011 — Цветкова Н. Искусство текстиля XXI в.: Направления развития // Общество. Среда. Развитие. 2011.

World of Wearable Art™ — Интернет-ресурс. www.worldofwearableart.com (по состоянию на 22.10.2018).


Иллюстрации — в печатной версии журнала



[1] Из интервью и экскурсии Сьюзи Монкриф о выставке «ВАУ-мода! World of WearableArt™» в Эрарте, октябрь 2018 г.

[2] Единое произведение искусства (нем. Gesamtkunstwerk) — всеобъемлющее (универсальное) произведение искусства, объединяющее различные виды искусства в рамках единого художественного объекта.

[3] Музей объединяет две очень разные коллекции, которые одновременно воспевают дизайн, инновации и креативность. Это коллекции костюмов и ретроавтомобилей. Полное название музея — National WOW Museum and Nelson Classic Car Collection (г. Нельсон).

[4] Из интервью и экскурсии Сьюзи Монкриф по выставке «ВАУ-мода! World of WearableArt™» в Эрарте, октябрь 2018 г.

[5] Из воспоминаний Сары Томас, опубликованных на сайте World of WearableArt™. www.worldofwearableart.com/2016/09/sarah-thomas-creating-american-dream (по состоянию на 22.10.2018).

[6] Договор Вайтанги — соглашение, подписанное представителями Великобритании и вождями местных племен маори 6 февраля 1840 года. Договор был подписан в населенном пункте Вайтанги, давшем соглашению свое имя. В соответствии с соглашением Новая Зеландия переходила в управление Великобритании, в обмен на это маори сохраняли свои имущественные и неимущественные права, получали покровительство Великобритании и передавали Великобритании исключительные права на покупку у них земель. Принято считать, что договор положил основу созданию государства Новая Зеландия.

[7] Из интервью и экскурсии Сьюзи Монкриф о выставке «ВАУ-мода! World of WearableArt™» в Эрарте, октябрь 2018 г.