Создание коллекции моды и костюма: опыт Датского музея дизайна

Введение

Деятельность музея характеризуется не только выставками, но также коллекциями и исследовательской работой. Времена меняются, а с ними меняются идеи, и это оказало значительное влияние на особенности коллекций как в Датском музее дизайна, так и во многих других похожих музеях западного мира. Изначально в основу коллекции одежды, принадлежащей Датскому музею дизайна, была положена коллекция тканой одежды. Можно сказать, что коллекция, посвященная моде и одежде, выросла из коллекции тканей (ил. см. во вклейке 2).

В главе «История коллекций: Датский музей дизайна» антологии
«Мода и музеи: теория и практика» (Melchior & Svensson 2014) я стараюсь рассказать о традициях коллекционирования ткани, одежды и предметов из мира моды на примере Датского музея дизайна. Помимо этого, я подчеркиваю, что ткани, одежду и моду необходимо представлять в одной экспозиции и коллекции, так чтобы эти элемен­ты дополняли друг друга (Toftegaard 2014b).

В этой статье я расскажу, как одежда и мода постепенно заняли свое место в коллекции Датского музея дизайна в Копенгагене. Спустя примерно столетие после основания музея коллекция тканей превратилась в коллекцию одежды, моды и тканей.

Читатель познакомится с историей музея и коллекции, а также узнает о критериях и требованиях к пополнению коллекции одежды, моды и тканей. Кроме того, в статье анализируются отдельные примеры и экспонаты коллекции, отражающие как современный, так и исторический костюм. Последний раздел статьи, предшествующий короткому заключению, посвящен экспозиции музея и исследованиям в области одежды и моды.

Датский музей дизайна и история его коллекции

Датский музей дизайна (до 2011 года носивший название Датский музей искусства и дизайна) был основан в 1890 году в Копенгагене на средства Ассоциации промышленников и вскоре получил средства от Фонда Ny Carlsberg. Музей открылся для публики в 1894 году. С 1920‑х годов он располагается в здании бывшей Больницы короля Фредерика, построенной в середине XVIII века датским архитектором Николаем Эйгтведом (1701–1754).

Датские музеи подразделяются на три категории: художественные, культурно-исторические и естественно-научные. Датский музей дизайна относится к художественным; экспонаты, представленные в нем, оцениваются в эстетической и художественной перспективе (и являются предметами искусства).

Датский музей дизайна — научно-исследовательский институт, входящий в так называемую систему АБМ: это означает, что коллекции музея подразделяются на архив, библиотеку и собственно музей. Биб­лио­тека представляет собой ведущую в Дании государственную биб­ли­о­теку, посвященную всем видам дизайна.

Среди его целей — распространение информации о потенциале музея и о датской культуре дизайна. Благодаря коллекциям, архиву и библиотеке музей стал своеобразным хранилищем памяти о датском дизайне и источником вдохновения при работе над дизайном будущего. Среди посетителей музея есть как те, чья деятельность профессионально связана с дизайном, так и те, чья повседневная жизнь проходит в окружении дизайнерских объектов и предметов народного промысла[1]. Обширные коллекции, хранящиеся в музее, позволяют создать представление как о дизайне прошлого, так и о его развитии в будущем.

В отношении масштабов и эстетической ценности коллекция текстиля в Датском музее дизайна остается важнейшей в стране. В ней содержится бесчисленное множество изделий из текстиля — от архео­логических находок до предметов современного дизайна. В коллекции представлены также самые разные техники, например сложные тканые изделия, изготовленные в Италии и Франции, образцы нацио­нальной одежды из стран Европы, Ближнего Востока, Азии и Южной Америки, предметы художественного ткачества из крупных европейских мастерских и коллекция восточных ковров. Помимо этого, в собрании имеется большое количество коклюшечных и вязаных крючком кружев из Дании и других крупных центров кружевоплетения, а также образцы вышивок, использовавшихся как для оформления интерьера, так и для украшения одежды. В самой большой части коллекции содержатся изделия из текстиля, изготовленные в ХХ веке в Дании и представляющие различные техники.

Хотя сперва основной целью было пополнение именно коллекции тканей, время от времени в собрание музея попадала и одежда. Чаще всего особое внимание уделялось при этом ткани, из которой была сшита одежда, — это мог быть роскошный французский шелк XVIII века, сложная вышивка на блузе с Балканского полуострова, интересная техника или замысловатый узор.

Этот принцип следует из каталога собрания, снабженного красочными иллюстрациями и нередко образцами ткани. В нем представлены акварельные рисунки тканей, а не одежды. То же касается приведенного в протоколе описания[2].

С 1900 по 1985 год каждые десять лет в коллекции появлялось от одного до восьми костюмов. Исключение составляет период с 1931 по 1935 год: за четыре года музей приобрел или принял в дар двадцать семь костюмов, изготовленных с 1750-х по 1880‑е годы[3]. Сейчас эти костюмы считаются одними из самых красивых экспонатов музея и наиболее ценными образцами исторического костюма. Ответственность за коллекцию была возложена на директора музея Вильхельма Шломанна (1885–1962, на должности директора с 1923 по 1949 год). В октябре 1925 года он поделился с руководством музея идеями о том, чтобы «организовать коллекцию текстиля по тому же принципу, что и коллекцию книг и керамики» (Christensen 2010: 100). Когда Шломанн занимал должность директора, в музее появились некоторые из самых ценных и изящных изделий из текстиля, в том числе и зарубежных, благодаря чему собрание музея смогло сравниться — пусть и не в количественном, но в качественном отношении — с другими крупными европейскими музеями.

В 1946 году в Датском музее дизайна выставлялась передвижная экспозиция под названием Th éâtre de la mode, которая в Дании получила название La Mode Française[4]. Стараниями парижского Синдиката высокой моды несколько передвижных экспозиций объединились в одну с целью возродить интерес европейцев к высокой моде Франции после Второй мировой войны. Манекены в половину человечес­кого роста, одетые в новейшие парижские модели, должны были рассказать возможным клиентам о последних новинках мира моды, о которых во время войны клиенты по понятным причинам узнать не могли, не говоря уже о том, чтобы приобрести. На выставке была представлена одежда примерно сорока пяти дизайнерских домов, в частности Balenciaga, Madame Grиs, Jacques Fath, Jean Patou, Jeanne Lan­vin, Lucien Lelong, Maggy Rouff, Molyneux, Schiaparelli и Worth, в том числе шубы, обувь, джемперы, нижнее белье, а также сумки.

В торжестве по случаю открытия выставки принимали участие королева и наследный принц Дании, а также представители культурной и политической элиты Копенгагена. Журналисты потрудились на славу, и за месяц выставку посетили сорок тысяч человек — количество, внушительное для передвижной выставки даже по современным меркам[5].

Продолжение и иллюстрации — в печатной версии журнала