купить

Постигая классику: анализ эстетического отклика как первый шаг в сторону медленной моды

Мэри Элис Касто (Mary Alice Casto) — доцент отделения текстиля, мерчандайзинга и модного дизайна Университета штата Небраска в Линкольне.

Мэрилин Делонг (Marilyn DeLong) — профессор Колледжа дизайна Университета Миннесоты, куратор направления «Исследования одежды» (Apparel Studies).

Введение

Импульсом, побудившим нас заняться исследованием феномена медленной моды, стала растущая обеспокоенность общества проблемами социальной, экономической и экологической неопределенности (Clark 2008; Fuad-Luke 2009). Потребность подстегнуть практическое развитие долговечного (и, как следствие, экологичного) дизайна сегодня ощущается как никогда прежде, но, чтобы придать этому процессу ускорение, необходимо активное взаимодействие потребителей с индустрией моды. То, что она сегодня предлагает массовому потребителю, обозначают как быструю моду, подразумевая под этим огромное количество дешевых вещей низкого качества, дизайн которых рассчитан на то, чтобы подстегивать безудержное потребление. В свою очередь тенденция, называемая медленной модой, нацелена на изменение представлений и привычек, определяющих характер процесса потребления. М. Уотсон и Р. Ян выяснили, что различает мироощущения потребителя быстрой моды и приверженца медленной моды (Watson & Yan 2013). Если первый испытывает гедонистический восторг в процессе шопинга, то второй наслаждается вещами как таковыми, в частности находя прелесть в их дизайне. Для приверженца медленной моды дизайн одежды — это искусство, так что эстетическое впечатление имеет для него первостепенное значение (Ibid.). Идеология медленной моды склоняет к тому, чтобы мы получали удовольствие от своих вещей и хранили им верность на протяжении долгого времени; «она фокусирует внимание на способности ценить и познавать вещи и предъявляет свои требования к дизайну, который должен порождать [в человеке] настоящие переживания» (Clark 2008: 440).

Это категорически противоречит идеологии современной системы моды, которую иначе можно назвать идеологией запланированного устаревания, полагающейся на стремительную смену трендов и ненасытность потребителей (Schor & Taylor 2002). Засилье быстрой моды, безостановочно плодящей низкокачественную продукцию, делает еще более острой необходимость понять принципы медленной моды и воплотить их в долговечном дизайне, способном более глубоко затронуть чувства потребителя и увеличить продолжительность жизненного цикла предметов одежды. Согласно сведениям, которые приводят Ф. Грейси и Д. Мун, если жизнь предметов гардероба продлить в среднем хотя бы на треть, мы сможем примерно на 20% сократить расход угля и воды и производство отходов текстильной и швейной промышленности (Gracey & Moon 2012).

Одним из средств продления жизненного цикла предметов одежды может стать привнесение классических черт в их дизайн (Black 2012; Shedroff 2009). Слово «классический» часто используется для описания предметов, которые существуют как будто вне времени, долго не выходят из употребления и универсальны в своей привлекательности (Smith 2003). Тем не менее, поскольку мода, даже продолжая двигаться в заданном стилистическом направлении, должна постоянно изменяться, неизбежно встает вопрос: каким образом классическому дизайну удается удовлетворять потребителей? Он касается и их желания получать удовольствие от своей одежды, и стремления идти в ногу с модой. И чтобы на него ответить, необходимо уяснить, какой смысл несет в себе слово «классический», когда речь идет об эстетическом восприятии потребителями предметов гардероба из той или иной категории.

В качестве объекта исследования для своего эксперимента мы выбрали предметы из категории «верхняя одежда» — демисезонные и зимние пальто. Мы хотели выяснить, какие классические черты обнаружат в них студенты, намеревающиеся в будущем профессионально заниматься дизайном. Все шесть пальто были найдены в музейном собрании, и все они по тем или иным признакам могут быть отнесены к классическому стилю. Мы попросили поступивших на курс дизайна студентов описать эти пальто, используя пары слов с противоположными значениями, характеризующими их стиль как «классический» или «не классический»; затем им были заданы открытые (не допускающие однозначных ответов) вопросы, отвечая на которые, студенты должны были обобщить классические и не классические характеристики данного вида верхней одежды. Мы видим смысл этого эксперимента в том, чтобы научить студентов вникать в суть вещей, поскольку, обладая этой способностью, они смогут продлить жизнь предметов одежды, которые будут создавать как дизайнеры и которыми будут пользоваться как обычные потребители. Таким образом мы начинаем формировать у них представления о медленной моде и в результате открываем перед ними возможность получать большее удовольствие от собственного гардероба, составляя его из вещей высокого классического качества. Помимо прочего, понимание основ классического дизайна может принести им практическую пользу в будущем, ведь все они собираются стать профессионалами индустрии моды.

Перевод с английского Екатерины Демидовой

Продолжение в печатной версии журнала