Новое литературное обозрение № 129 (5/2014) New Literary Observer 129 (5/2014)

КИНЭМОЦИИ: СЕНСОРНАЯ ИСТОРИЯ НА ЭКРАНЕ / CINEMOTIONS: SCREENING SENSORY HISTORY

Составитель блока Сергей Ушакин / Compiled by Serguei Oushakine

 

Энергия кино: Процесс и метанарратив в фильме Дзиги Вертова “Одиннадцатый” (1928)

Джон МакКей 

В статье Джона МакКея «Энергия кино: Процесс и метанарратив в фильме Дзиги Вертова “Одиннадцатый” (1928)» на основе критических отзывов 1920-х годов и архивных материалов, настоящая статья пытается выяснить парадоксальный аспект рецепции фильма «Одиннадцатый» (Дзига Вертов, 1928) — то, что критики и зрители того времени воспринимали фильм или как хаотичный и малоинформативный, или как сверх-организованный и семантически тяжеловесный. Автор статьи утверждает, что это противоречивое восприятие верно отражает смысловые напряжения глубоко лежащие в самом фильме, исходящие из вертовских попыток основать свою кинопрактику на чисто материалистическом начале. В «Одиннадцатом» динамика строительства может быть показанной как ритмическая циркуляция реальных человеческих и технологических энергий; но цель строительства — коммунизм, в конце концов — может быть, показанной лишь аллегорически, при помощи довольно явных кинематографических тропов, которые неизбежно исходят из строгой материалистической концепции фильма.

Ключевые слова: метанарратив, ненарративный кинематограф, экспериментальное документальное кино, энергетизм, Дзига Вертов

 

Film Energy: Process and Metanarrative in Dziga Vertov’s The Eleventh Year (1928)

John MacKay

John MacKay’s (Yale University) article “Film Energy: Process and Metanarrative in Dziga Vertov’s The Eleventh Year (1928)” employs archival materials and cri­tical reviews from the 1920s in an attempt to explain the paradoxical aspect of the reception of “The Eleventh Year” (Dziga Vertov, 1928): namely, the fact that con­temporary critics and viewers perceived the film either as chaotic and low on in­formation, or as highly organized and semantically overloaded. MacKay asserts that this contradictory reception is an accurate reflection of the semantic tensions that lie deep within the film, stemming from Vertov’s attempts to found his cine­matic practice on purely materialist principles. The dynamics of construction in “The Eleventh Year” can be shown as a rhythmic circulation of real human and technological energies; but the aim of construction — ultimately, communism — is perhaps shown only allegorically, with the help of fairly obvious cinematic tropes, which proceed inevitably from the strictly materialist film conception.

Keywords: metanarrative, non-narrative cinema, experimental documentary film, energetics, Dziga Vertov

 

Социалистические чувства: кино и создание советской субъективности

Эмма Уиддис

В статье Эммы Уиддис «Социалистические чувства: кино и создание советской субъективности» обсуждаются бурные дебаты в советской кинокритике о роли кинематографа в создании прототипов советской субъективности и в разработке новых моделей чувственного и эмоционального опыта. Также показано, как эти дебаты активизировали идеи, в соответствии с которыми советские психологи-марксисты пытались сформулировать специфический марксистский вариант психологии, теоретизируя отношения между ощущением и чувством в рамках новой идеологии. При разработке моделей советской субъективности на экране в этот период идеологическая и политическая программы выработки новой индивидуальности совпали с формально-техническим интересом к возможностям кинематографа создавать новые способы восприятия. Это придало особенный колорит ранним конструктивистским экспериментам по сенсорной «переделке» советского субъекта. Результатом стал амбициозный и обреченный на провал советский кинематографический проект: создание альтернативной психологической модели советского человека, в которой индивидуальное чувство формировалось бы в прямой связи с сенсорным восприятием мира, а на первый план вышел бы тактильный опыт. Контуры этого проекта могут быть прослежены на материале трех картин: это «Кружева» Сергея Юткевича (1928), «Ухабы» Абрама Роома (1928) и «Одна» Григория Козинцева и Леонида Трауберга (1931).   

Ключевые слова: чувство, ощущение, эмоции, гаптика, тактильный кинематограф, раннее советское кино

 

Socialist Senses: Film and the Creation of Soviet Subjectivity

Emma Widdis

Emma Widdis’ (Cambridge University) “Socialist Senses: Film and the Creation of Soviet Subjectivity” discusses the energetic debates in the Soviet film press about the role of film in creating prototypes of Soviet subjectivity, and in offering new models of sensory and emotional experience. Second, Widdis shows how these discussions invoked ideas that filtered down from the attempts of Soviet Marxist psychologists to formulate a specifically materialist model of psychology, to theo­rize the relationship between sensation and emotion according to a new ideological framework. In the elaboration of models of Soviet subjectivity onscreen that took place in this period, the ideological / political agenda of forging a new model of individuality came together with a formal and technical interest in the capacity of film to provoke new modes of perception. This, suggests Widdis, gave a parti­cular coloring to earlier Constructivist experiments in the sensory “remaking” of the Soviet subject. The result was an ambitious, and ultimately doomed, project in Soviet cinema: to forge an alternative psychological model for Soviet man and woman — one in which individual emotion would be formed in direct relation to a sensory encounter with the world, and where tactile experience was fore­grounded. The contours of this project can be traced in the case studies of three films: Sergei Iutkevich’s Lace (Kruzheva, 1928), Abram Room’s Potholes (Ukhaby, 1928), and Alone (Odna, 1931, dir. Grigorii Kozintsev and Leonid Trauberg).

Keywords: feeling, sensation, emotion, haptic, tactile cinema, Early Soviet Cinema

 

Будто голая я, а не героиня вашего фильма

Филип Гляйсснер

Филип Гляйсснер в статье «Будто голая я, а не героиня вашего фильма»: Скандалы “порноноваторства” времен перестройки» обращается к скандалам вокруг альманаха «МетрОполь», «Русской красавицы» Виктора Ерофеева и перестроечных фильмов «Маленькая Вера» и «Интердевочка». Посредством своих провокаций (зачастую связанных с сексуальностью) «нарушители границ» пробуждали подавленные желания своей аудитории, чья защитная реакция повторяла перформативные механизмы исходного нарушения. Применяя такое прочтение к перестроечным скандалам и реакции на них, автор рассматривает «Маленькую Веру» и «Интердевочку» с точки зрения их способности порождать продуктивные дебаты касательно нравственных ценностей и социальных правил.

Ключевые слова: скандал, трансгрессия, желание, сексуальность, подавление, замещение, "Маленькая Вера", "Интердевочка", "Русская красавица", "Метрополь"

 

Philip Gleissner’s (Princeton University) article regards the scandals of the “MetrOpol” almanac, Viktor Erofeev’s Russian Beauty and especially the perestroika films “Little Vera” and “Intergirl”. Through their performance of provocations, of­tentimes sexual, transgressors activate the suppressed desires of their audience, whose defensive reaction copies the performative mechanisms of the initial trans­gression. In applying such a reading to perestroika scandals and their reception, this article critically examines “Little Vera” and “Intergirl” as cinematic scandals and explores their ability to start productive debates about moral values and social rules.

Keywords: scandals, transgression, desire, sexuality, suppression, substitution, “Little Vera”, “Intergirl”, “Metropol”, "Russian Beauty"

 

Преодолевая невыразимое: Аутизм и документальное кино

Наталья Климова

Наталья Климова в статье «Преодолевая невыразимое: Аутизм и документальное кино» обсуждает вопросы, связанные с изображением аутизма и документальным кино. Они касаются отношений между реальностью, ее преображением и отражением в кинематографе, статуса документа в кино, и различных видов коммуникации, проявляющихся при запечатлении кинокамерой. В фокусе статьи – фильм Любови Аркус «Антон тут рядом» (2012) о четырех годах из жизни аутиста Антона Харитонова. В ней утверждается, что этот фильм служит наглядным пособием по изучению невербальных моделей коммуникации, специфичных для людей с нарушениями речи, и визуальным справочником для расшифровки эмоций Другого.

Ключевые слова: документальное кино, коммуникация, эмоции, аутизм, "Антон тут рядом"

 

Overcoming the inexpressible: autism and documentary film

Nata­lia Klimova

In her article, “Overcoming the inexpressible: autism and documentary film” Nata­lia Klimova (Princeton University) discusses questions of the representation of autism and documentary film. Klimova touches upon the network of relations that exist between reality and its transformation and documentation in cinema; the status of document in film; and various kinds of communication that manifest themselves when captured on camera. The article focuses on Lyubov’ Arkus’ 2012 film, “Anton’s Right Here,” depicting four years in the life of an autistic person, Anton Kharitonov. Klimova argues that “Anton’s Right Here” functions as a training manual for rec­ognizing non-verbal communicative patterns, specifically for people with limited verbal abilities, and presents a visual vocabulary for decoding emotions of the Other.

Keywords: documentary film, communication, emotion, autism, Anton’s Right Here

 

 

ПРИЗМА БИОГРАФИИ A BIOGRAPHICAL PRISM

 

Сталинская Rilkeana (история одной диссертации)

Константин Азадовский

Петр Дружинин

Документальное исследование Константина Азадовского и Петра Дружинина «Сталинская Rilkeana (история одной диссертации)» посвящено малоизвестному эпизоду российской компаративистики ХХ века. В центре работы – судьба Гители Чечельницкой (1916–1996), автора первой на русском языке диссертации о связях Рильке с русской культурой. Великий немецкий лирик, дважды приезжавший в Россию и страстно ее любивший, оказался в советской России персоной нон-грата; его имя, редко упоминавшееся в советской печати после 1917 года, стало фактически запретным в эпоху идеологических компаний конца 1940-х годов.  Опираясь на документы, выявленные в архивохранилищах Москвы, Петербурга и Казани, исследователи восстанавливают историю диссертации Г.Я. Чечельницкой «Русская литература в творчестве Рильке», успешно защищенной в 1948 году в Ленинградском университете (официальные оппоненты – В.М. Жирмунский и Б.М. Эйхенбаум). Однако борьба с «космополитизмом», развернувшаяся в СССР в 1949 году, привела к отмене решения Ученого совета ЛГУ, а затем и к уничтожению текста диссертации. Г.Я. Чечельницкая была лишена ученой степени кандидата наук, что определило дальнейшую и весьма нелегкую жизнь талантливой германистки. Унизительная процедура отмены ученых степеней и званий, сложившаяся на рубеже 1940-х – 1950-х годов, применялась в СССР вплоть до «эпохи отъездов» 1970-х–1980-х годов.   

Ключевые слова: Р.М. Рильке, Г.Я. Чечельницкая

 

Stalin’s Rilkeana

Konstantin Azadovsky

Pyotr Druzhinin

In “Stalin’s Rilkeana” Konstantin Azadovsky (St. Petersburg) and Pyotr Druzhinin (Moscow) offer a documentary study of a little-known episode in twentieth- century Russian comparative literature. The piece is centered around the fate of Gitela Chechelnitskaya (1916—1996), who wrote the first Russian-language dis­sertation on Rilke’s ties to Russian culture. The great German poet passionately loved Russia and visited twice, but became a persona non grata in Soviet Russia. Mentioned rarely in the Soviet press after 1917, his name became essentially forbidden during the ideological campaigns of the late 1940s. Using documents discovered in Moscow, Petersburg and Kazan archival holdings, Azadovsky and Druzhinin reconstruct the history of Chechelnitskaya’s dissertation, “Russian literature in the work of Rilke,” which was successfully defended in 1948 at the State University in Leningrad (her official reviewers were V.M. Zhirmunsky and B.M. Eikhenbaum). The “struggle against cosmopolitanism” launched in 1949, however, led to the LSU Academic Board rescinding its decision, and eventually to the physical destruction of the dissertation itself. Chechelnitskaya was stripped of her Ph.D. candidate title, which fact determined her subsequent, very difficult life as a talented scholar of German literature. The demeaning procedure of revo­king academic titles and positions, established in the late 1940s-early 1950s, con­tinued to be practiced all the way to the “departure era” of the 1970s—1980s.

Keywords: Rilke, Chechelnitskaya

 

БУЛГАРИН В КАРЛОВЕ: ТРУДЫ И ДНИ / F.V. BULGARIN IN KARLOVO: THE WORKS AND DAYS

 

“Нелитературное” Карлово и его обитатели (Обзор документов Национального архива Эстонии)

Татьяна Шор

Татьяна Шор в статье «“Нелитературное” Карлово и его обитатели (Обзор документов Национального архива Эстонии)» рассматривает жизнь поместья Фаддея Булгарина, располагавшегося в Карлово, обращая особое внимания на положение писателя как землевладельца. Основываясь на различного рода документах, автор показывает, как Булгарин управлял своим поместьем и взаимодействовал с местными жителями.

Ключевые слова: Ф.В.Булгарин, Карлово

 

‘Nonliterary’ Karlovo and its Inhabitants

Tatiana Shor

In her article “‘Nonliterary’ Karlovo and its Inhabitants” Tatiana Shor (National Archives of Estonia, Tartu) focuses on Bulgarin’s estate in Karlovo, regarding the controversial writer as a landowner, a country gentleman. Having based her re­search primarily on legal documents, Shor shows how Bulgarin managed his estate and interacted with authorities and locals.

Keywords:  F.V. Bulgarin, Karlovo

 

Письма Ф.В. Булгарина к Н.И. Шенигу

Абрам Рейтблат

Татьяна Шор

«Письма Ф.В. Булгарина к Н.И. Шенигу», публикуемые А.И. Рейтблатом и Татьяной Шор позволяют лучше понять, как протекала повседневная жизнь Булгарина в Карлово, каковы были его занятия и привычки.

Ключевые слова: Ф.В.Булгарин, Н.И.Шениг

 

F.V. Bulgarin’s Letters to N.I. Shenig

Abram Reitblat

Tatiana Shor

“F.V. Bulgarin’s Letters to N.I. Shenig” published by A.I. Reitblat (NLO) (with a commentary by Reitblat and Shor), further expands our knowledge of Bulgarin’s everyday life in Karlovo, of those he socialized with, of his interests and habits.

Keywords: F.V. Bulgarin, N.I. Shenig

 

 

IN MEMORIAM

Наталья Евгеньевна Горбаневская / Natalya Evgenevna Gorbanevskaya

(26.05.1936, Москва — 29.11.2013, Париж) / (26.05.1936, Moscow— 29.11.2013, Paris)

 

Блок посвящен памяти выдающегося поэта, переводчика, правозащитника и участника диссидентского движения в СССР Натальи Евгеньевны Горбаневской (26.05.1936, Москва -- 29.11.2013, Париж). Игорь Булатовский в эссе «Норвидова птичка. К “Восмистишиям птичиим” Натальи Горбаневской» предлагает пристальное прочтение (close reading) образа птицы из книги Н. Горбаневской «Осовопросник (2013), в котором, как в увеличительном стекле, собраны характерные черты ее поэтики. В статье «Блаженные видения Наталии Горбаневской» Полина Барскова вспоминает о своих встречах с поэтом и говорит об отношении Н. Горбаневской к искусству как судьбе и служению слову. В статье «Апокалипсис, эсхатология и вера: Религиозные мотивы в поэзии Натальи Горбаневской» Аллан Рид исследует систему религиозных мотивов в творчестве Н. Горбаневской - от самых ранних до поздних ее стихов. Завершает блок список книг поэта.  

 

This section memorializes the outstanding poet, translator, human rights activist and USSR-era dissident Natalya Evgenevna Gorbanevskaya (26.05.1936, Mos­cow— 29.11.2013, Paris). In his essay “A Norwid bird. On Natalya Gorbanevskaya’s ‘Eight-line bird poems’,” Igor Bulatovsky (St. Petersburg) offers a close reading of the bird image in Gorbanevskaya’s Osovoprosnik (2013); Bulatovsky suggests that the characteristic features of Gorbanevskaya’s poetics are gathered together in this image, as in a magnifying glass. In “The blissful visions of Natalya Gorbanevskaya,” Polina Barskova (Hampshire College, Amherst) recalls her meetings with the poet and talks about Gorbanevskaya’s relationship to art as fate and service to the word. In “Apocalypse, Eschatology and Belief: The Trajectory of Religious Motifs in Natal’ia Gorbanevskaia’s Poetry,” Allan Reid (University of New Brunswick) inves­tigates the system of religious motifs in Gorbanevskaya’s work — from her earliest to her latest poems. The section closes with a bibliography of the poet’s work.

 

 

К ТЕОРИИ ЗВУЧАЩЕГО СЛОВА / TOWARD A THEORY OF THE SOUNDING WORD

 

С 24-го по 26-е октября 2012 года в Институте славистики университета г. Регенсбурга (Германия) состоялся международный мастер-класс «Декламация в России в начале XX века», объединивший ученых из разных стран и научных дисциплин. Результатом мастер-класса стали представленные в этом блоке статьи. Все работы подчинены общей задаче: показать, как из многочисленных точек соприкосновения поэзии, театра, литературоведения и лингвистики складываются контуры науки о звучащей художественной речи, огромную роль в зарождении которой сыграл Сергей Игнатьевич Бернштейн (1892--1970). Родившийся в 1892 году в Тифлисе российский лингвист С.И. Бернштейн получил филологическое образование у выдающихся ученых А.А. Шахматова, И.А. Бодуэна-де-Куртене, Л.В. Щербы, С.А. Венгерова и Д.Н. Овсянико-Куликовского. Он был одним из основателей и действительных членов Общества изучения поэтического языка (ОПОЯЗ). В 1923 году С.И. Бернштейн основал и возглавил КИХР (Кабинете изучения художественной речи) при Государственном институте истории искусств, где вплоть до 1930 года занимался исследованиями звучащей художественной речи, используя свои обширные познания в стиховедении, экспериментальной фонетике, звукозаписи и т.д. Составившие этот блок статьи Екатерины Чоун («Интонация как художественный и грамматический прием в ранних советских исследования: В.Н. Всеволодский-Гернгросс, А.М. Пешковский и С.И. Бернштейн»), Валерия Золотухина («“Закон неприкосновенности”: Всеволод Мейерхольд и Владимир Пяст в работе над “Борисом Годуновым”») и Виталия Шмидта («Анализ декламационных произведений “Сегодня дурной день...” О. Мандельштама и “Прогулка” А. Ахматовой по методу С.И. Бернштейна») представляют подробную, основанную на архивных материалах историю КИХРа, анализ декламационных произведений по методу С.И. Бернштейна, влияние авторской декламации на сценическую речь, а также историю междисциплинарного изучения интонации и ее использование в качестве художественного приема. Таким образом, эти статьи освещают как научно-исторические, так и культурно-исторические стороны такого важного литературного и театрального феномена, как звучащее художественное слово.

 

On 24-26 October 2012, the Slavic Institute at the University of Regensburg (Germany) hosted an international master-class on “Declamation in early twen­tieth-century Russia,” bringing together scholars from many different countries and disciplines. The articles in this section represent the results of the class. All the articles share the same task: they bring together the many points of contact between poetry, theater, literary studies and linguistics to lay out the contours of a science of spoken literary language. This science emerged in large part thanks to the efforts of Sergey Ignatievich Bernshtein (1892—1970). Born in Tbilisi in 1892, Bernshtein studied philology under A.A. Shakhmatov, J.A. Baudouin de Courtenay, L.V. Shcherba, S.A. Vengerov and D.N. Ovsianiko-Kulikovsky. He was one of the founders and active members of the Society for the Study of Poetic Language (OPOJAZ). In 1923, Bernshtein founded KIKhR (Office for the Study of Literary Speech) at the State Institute of Art History, and spent the years prior to 1930 researching literary speech, using his extensive knowledge of poetics, experimental phonetics, sound recording, etc. The articles in this section from Ekaterina Chown (University of Nottingham, UK), Valery Zolotukhin (Peoples’ Friendship University of Russia, Moscow) and Vitaly Schmidt (University of Regensburg, Germany) are all founded on KIKhR archival materials. Using Bernshtein’s methods, the authors present a detailed analysis of declaimed works, the influence of authorial declamation on onstage speech, as well as discuss the history of interdisciplinary studies of intonation and its use as an artistic device. The articles thus illuminate both the scholarly and the cultural aspects of this important literary and theatrical phenomenon.